La discoteca ideale Qobuz

Bastano due accordi di synth per riconoscere il suono tutto particolare degli Eurythmics, gruppo emblematico degli anni ’80. Il tandem costituito da Annie Lennox e Dave Stewart simboleggia perfettamente quella new wave sintetica (pop nel fondo, futurista nella forma) tipica di un decennio in cui le chitarre erano quasi diventate cosa poco gradita… Il duo britannico sarà in testa alle classifiche per tutti gli anni ’80 e Sweet Dreams diventerà il loro brano per antonomasia. Alla partitura, Dave Stewart si lancia in una new wave cupa stile Bowie (Love Is A Stranger) oppure osa un krautrock leggero (Sweet Dreams). Sa anche essere funky (I’ve Got An Angel) e persino disco (Wrap It Up). Al microfono, Annie Lennox impressiona optando per una voce soul o, al contrario, decisamente austera. Un classico del genere. © Clotilde Maréchal/Qobuz

Dopo un primo opus abbastanza magico di country alternativa pieno zeppo di energia (A.M.) ma concepito al momento della separazione turbolenta dal suo gruppo Uncle Tupelo, Jeff Tweedy questa volta se la prende comoda per generare il secondo album di Wilco. Già, l’opera è ambiziosa perché doppia. Un formato che, per via di affinità musicali, farà scrivere a non pochi giornalisti al momento dell’uscita del disco nell’ottobre del 1996 che Tweedy firma qui il suo Exile On Main Street. Come per il capolavoro dei Rolling Stones, l’eclettismo si esprime attraverso il rock’n’roll basic, la bluegrass, la country rock, lo psichedelismo, la folk e la soul madida. Con le chitarre in tutta libertà, della pedal steel, degli ottoni e tutto un insieme smisurato di strumenti, il Wilco di Being There tesse un’impressionante tela tra gli Stones nel periodo del loro massimo splendore, i Replacements, i Beatles e i Big Star dell’album Third. Alternando ballate e tormente elettriche, Tweedy mostra soprattutto che partendo da una base abbastanza classica e atemporale, si aggiudica la posta in gioco con le sue canzoni grandiose e le sue composizioni dall’architettura stupefacente…Questa Edizione Deluxe rimasterizzata propone, oltre all’album originale, quindici bonus inediti che includono in particolare versioni alternative di I Got You e Say You Miss Me e un live registrato il 12 novembre 1996 al Troubadour di Los Angeles e una sessione per la stazione radio KCRW di Santa Monica captata il giorno seguente. © MZ/Qobuz

Pubblicato nel dicembre del 1976, questo quinto album degli Eagles rimarrà il loro più grande successo. Trascinato dal suo singolo di successo omonimo, Hotel California segna una svolta nella carriera del gruppo americano. Bernie Leadon, il più country della band, è uscito di scena e qui entra in gioco Joe Walsh. A sua volta, sembra che anche Don Henley assuma maggiormente il controllo delle cose. Ne risulta un disco più mainstream di quelli precedenti, che è caratterizzato, in particolare, da un suono in cinemascope all’altezza delle sue canzoni. Tutto è XXL qui! La produzione, gli assoli, le melodie… Tutto! Capolavoro del rock classico dalle curvature FM, questa è soprattutto un’opera che attraversa decenni e decenni e fa comunque sempre impazzire la folla. Glenn Frey, Don Felder, Joe Walsh, Randy Meisner e Don Henley non ritroveranno mai una complicità e incisività così impressionanti… Pubblicata nel novembre del 2017, questa edizione del 40° anniversario propone l’album originale rimasterizzato, insieme all’energico live californiano registrato al Forum di Inglewood nell’ottobre del 1976. © CM/Qobuz

Nonostante le regole del gioco fossero chiare già dal loro primo album, i Ramones riescono a superarsi con il terzo episodio della loro saga binaria. E anche ad affinare la loro arte! Ancora una volta, con questo Rocket To Russia tirato fuori il 4 novembre 1977 in piena guerra fredda, è tutta questione di sinfonia in tre accordi, di storie allegramente sciocche 100% da teenager e, soprattutto, di portare con orgoglio il rock’n’roll alla luce del giorno: in un garage! Ma i ritornelli di Sheena Is A Punk Rocker o Teenage Lobotomy sono inarrestabili per la loro efficacia nella rilettura del patrimonio rock’n’roll, pop bubblegum e surf. E anche quando rivisitano la celebre i>Surfin’ Bird dei Trashmen o Do You Wanna Dance?, resa famosa da Cliff Richard, i Beach Boys e perfino Bette Midler, i nostri delinquenti punk del Queens fanno del rock selvaggio e tormentato come nessun altro! Questa edizione, che celebra i quarant’anni di questa sublime esplosione sonora, propone due mix dell’album: quello dell’album originale e uno nuovo chiamato Tracking Mix e firmato Ed Stasium, ingegnere del suono della versione iniziale. Comprende, inoltre, 24 tracce rare o inedite, delle demo, delle versioni alternative e delle canzoni nel lato B. Infine, ciliegina sulla torta, un live scoppiettante inedito dei (finti) fratelli Ramones, registrato il 9 dicembre 1977 all’Apollo Centre di Glasgow in Scozia. © MZ/Qobuz

Per il loro terzo album, gli Smiths sono all’apice della loro arte: voce tormentata del crooner, arpeggi cristallini che gocciolano da una chitarra limpida, testi romantici e cinici. C’è tutto per fare un pop 100% inglese, come i Kinks, gli Who e i Jam hanno saputo generare ai loro tempi… The Queen Is Dead, Bigmouth Strikes Again, The Boy With The Thorn In His Side, There Is A Light That Never Goes Out o Some Girls Are Bigger Than Others sono altrettanto delle perle introspettive che il canto del carismatico Morrissey trasforma in poesia pura. Guai adolescenziali, quadri sociali, caricature sottili: la penna di Moz qui intinge l’inchiostro nella perfezione. © MD/Qobuz

Con quest’album apparso nel febbraio del 1996, Nick Cave indossa l’abito da predicatore bipolare, combattuto tra peccato e redenzione. Un po’ Johnny Cash in versione gothic punk, un po’ Lee Hazlewood degli inferi, la mente dei Bad Seeds, crooner nell’anima, narra le sue storie di morte, tradimento, sesso, violenza e passione… La sua voce cavernosa lancia terribili imprecazioni e la sua penna biblica ipnotizza i fedeli. Sullo sfondo, i Bad Seeds tessono una partitura di velluto rosso sangue, un cocktail di blues e di jazz fatto di pianoforti fantomatici, chitarre inquietanti e percussioni marziali. Questo Nick Cave travestito da Nosferatu si offre persino due appetitose vergini: il suo alter ego femminile, PJ Harvey, su Henry Lee, e la sua connazionale Kylie Minogue per un thriller erotico intitolato Where The Wild Roses Grow. © Marc Zisman/Qobuz