Qobuzissime

È ormai da tre o quattro anni che Jean Dasso (alias Yeahman) è sulla scena, prima con le sue serate di bass music/tropical “Ghetto Sonido” a Tolosa, poi, nel 2017, con il brano Miniyamba (con le voci suadenti delle cantanti Mina Shankha e Hajna), che ha contribuito a destare un interesse da parte della Wonderwheel Recordings. Capitanata da DJ Nickodemus, l'etichetta di Brooklyn (che annovera grandi nomi del circuito “global bass”, come Quantic, Chancha Via Circuito, DJ Khalab o El Buho) ha offerto a Yeahman di pubblicare il suo primo LP, che lui, onorando la sua immagine di avventuriero, è andato a registrare a Dakar, Napoli, Marsiglia e Tolosa.E, fin dall'incipit, il francese dimostra la sua particolarità, con l'accattivante samba sognante Deelahli, con la voce quasi sfocata di Mina Shankha, e a seguire la morbidissima Baixi Baixi, accompagnata dalle due sorelle portoghesi di Aluna Project su un charango e un ritmo di dembow. Ma a Yeahman piacciono anche i ritmi squadrati, come su Soupe Feu e i suoi campionamenti di corde sminuzzate, su Sakoneta (con la sua kora, made in Dakar) o su GLI-F4, il tutto sostenuto da un beat house vellutato e ipnotico. Ritroviamo Mina Shankha e Hajna su una cover del classico della cumbia peruviana Cariñito, o Omar Zidia, cantante e chitarrista del gruppo tuareg Ezza su Ouloullou. Per andare infine a chiudere questo viaggio Qobuzissime nell'Ostriconi (una regione paradisiaca della Corsica) con Lecce 74 e la folktronica del produttore inglese Robin Perkins, alias El Búho, nuovo compagno di etichetta di Yeahman e senza dubbio futuro compagno di viaggio. © Smaël Bouaici/Qobuz

Il nome del canadese Jesse Bru ha iniziato a circolare in Francia nel 2012. Scoperto dall'etichetta parigina Karat (gestita dal duo di DJ Alex e Laëtitia Katapult) grazie al suo progetto di micro-house Hot Keys (in coppia con il connazionale Ryan Trann), il produttore di Vancouver è diventato famoso l'anno successivo, grazie alla club hit Psychedelic Brain Paint, tratta dal suo EP di debutto Changing for You. Si trattava di una house lo-fi eterea, simile a quella dei Motor City Drum Ensemble, contenente campionamenti della folla in delirio e di una Janis Joplin in preghiera (Work Me Lord, versione Woodstock). Jesse Bru finisce nell'olimpo dei DJ in auge, facendo tappa a Berlino, dove sforna un EP dopo l'altro senza batter ciglio. Due anni fa, stanco di questo lavoro a catena, torna di nuovo a Vancouver per stilare un bilancio e prendersi il tempo di progettare un primo album, o quasi.In effetti, il canadese aveva già pubblicato un long format, Mid City (in digitale, nel 2012), ma si trattava più di una raccolta di brani che di un album vero e proprio. The Coast invece ci dà l'opportunità di goderci finalmente Jesse Bru in lunghezza, con 15 brani pieni di piccoli colpi di genio e grandi piaceri. Da produttore hip-hop che è passato alla musica elettronica dopo un periodo a Montreal, Jesse Bru ha mantenuto il gusto per i campionamenti fin dal principio. Anche se campiona sé stesso sempre più di frequente, ha ancora un'ossessione per gli estratti cinematografici. Su The Coast troviamo il tipo di patchwork che ne ha decretato il successo: una preponderante componente house dalle venature di soul newyorkese, bagnata in una tavolozza di colori e suoni caldi - con gioielli come All Day Bae e Workin (Should Be Livin) – e delle opzioni UK garage (Life's Alright), techno (Lucid Dreaming), jazz o drum'n'bass, come Cmwtme, sublime traccia che mescola tromba e ritmo Amen break. In pratica, un omaggio agli anni '90: “Mi piacciono molto l'electro, i break, la techno e la jungle, e la musica super emozionale”, spiega Jesse Bru, che sottolinea la libertà che questo album rappresenta. “Mi sentivo come se stessi facendo sempre la stessa cosa, pubblicavo EP in serie per cercare di mantenermi rilevante sulla scena”. Con un album di così alto livello, viene quasi voglia di chiudere Jesse Bru nel suo studio! © Smaël Bouaici/Qobuz

Dopo aver prodotto negli ultimi anni diversi EP che lo hanno saldamente inserito nella categoria degli artisti da tenere d’occhio, l’eclettico e prolifico produttore polacco Bartosz Kruczyński, alias Earth Trax, ha finalmente pubblicato il suo primo album completo, chiamato esplicativamente LP1. Originariamente noto per la sua deep house un po’ sognante creata assieme al connazionale Newborn Jr (pseudonimo di Adam Brocki), che è stata spesso paragonata a quella dei britannici Orbital, in questo album Earth Trax mostra la sua versatilità, il talento per l’arrangiamento e una cultura dell’elettronica ad ampio spettro: passa dalla acid house (Full Throttle, Pandora’s Box), all’elettronica (Adhocracy); dal breakbeat (Squawk Box), alla drum’n’bass (Fade Away, o il singolo I’m Not Afraid); dalla psichedelia/ambient (Your Fading Other) alla deep house atmosferica (la languida Mechanisms)... Tutto questo è incastonato con coerenza in questo progetto, una vera e propria dimostrazione di intelligenza musicale. © Smaël Bouaici/Qobuz

Sunda Arc, il progetto dei fratelli Nick e Jordan Smart (della band folk/jazz Mammal Hands), che ha esordito nel 2018 con l'EP Flicker sull'etichetta di Manchester Gondwana Records (GoGo Penguin, Portico Quartet), muove il suo successivo grande passo, con la pubblicazione di un primo album che non avrebbe sfigurato sul catalogo di Erased Tapes. Come Nils Frahm, i due fratelli riescono a coniugare armoniosamente elettronica e acustica, e sono ossessionati dal “trovare l'anima celata nella macchina”, un concetto caro a Terry Riley. Quest'anima probabilmente aleggia intorno a Vespers, uno splendido brano ambient da ascoltare seduti davanti al camino, il pezzo di chiusura di un album perfettamente in linea con i tempi, a metà strada tra Jon Hopkins, Max Cooper e Rival Consoles.Ma anche se le contemplazioni ambient hanno un fascino particolare, i fratelli Smart non trascurano atmosfere più ballabili - senza però sfociare nella club music - con l'ipnotica Cluster, l'ossessiva Dawn (che ricorda certe produzioni dei Caribou) e con Daemon, un richiamo a Moderat. Sanno anche essere più leggeri, quasi pop, come nel singolo Hymn che dimostra la loro capacità di far evolvere questo progetto in qualcosa di molto promettente. © Smaël Bouaici/Qobuz

Dopo due EP e un tour che li ha fatti conoscere in giro per l'Europa, la combo di Kinshasa affronta prova del LP. Alleanza di due strumentisti factotum (lattine, macchine da scrivere, rottami metallici...) e del performer Makara Bianco, alias il diavolo di Lingwala, KOKOKO! include anche il produttore francese Xavier Thomas, alias Débruit (autore del corto Nigeria What?), immediatamente attratto dal loro "lato sperimentale". "Non sono dentro i cliché della musica mondiale africana. Vogliono rompere col passato, il peso della rumba congolese. Non conoscono limiti, non hanno paura di nulla".È questa libertà, questa creatività nata dalla costrizione, che si trova pienamente su Fongola, sempre alla ricerca della collisione sonora, mescolando poliritmie e armonie occidentali, chitarre e likembes, bidoni e TR-808. La formula, destinata al live, è ancora più efficace: campioni di suoni di strada, un techno kick 4/4, testi facili da cantare, un basso che prende tutto il corpo, ed eccoci in trance. Registrato in studi improvvisati a Kinshasa e Bruxelles, il disco è stato assemblato in Anderlecht da Débruit, che evoca "un gigantesco puzzle senza un piano definito, i cui pezzi non si adattano con facilità". Non potremmo dirlo meglio: mescolando tante cose, ma senza mai cercare di mantenere tutto a posto, i KOKOKO! sono riusciti a creare il caos permanente. E questo è probabilmente ciò che rende questo progetto così eccitante. © Smaël Bouaici / Qobuz

Dopo un 2017 lasciato a maggese, il produttore tedesco di origine italiana David August ha lanciato la propria etichetta nel 2018, 99Chants, sulla quale ha pubblicato un album ambient DCXXXIX A.C. e quest’ultimo intitolato D'ANGELO. Ispirato dal pittore transalpino Caravane, David August utilizza per tutta la durata dei sei brani (+ un interludio) la tecnica del chiaro-scuro, come sui 9 minuti di The Life of Merisi, che comincia come un film di fantascienza o una parte di Wipeout, con un ritmo techno/trance degli anni ’90, un sintetizzatore alla Moroder e una voce cavernosa, prima di spegnersi e rinascere sulle armonie limpide di un piano acustico, il suo strumento prediletto.La ballata vaporosa 33Chants e il pezzo che dà il titolo all’album D’Angelo, che apre un varco spazio-temporale verso il Riders on the Storm dei Doors, sono stati composti con lo stesso spirito elettroacustico. Una direzione scelta da David August fin dal suo primo album Times, per il quale si era riconnesso al pianoforte dopo alcuni EP “funzionali” presso la Diynamic Music, l’etichetta di Solomun. Una prova convalidata da due concerti dal vivo eccezionali per Boiler Room nel 2014 e nel 2016 (di cui l’ultimo in compagnia dell’orchestra sinfonica di Berlino), e da un album, che ci immerge in una bolla amniotica che non abbiamo voglia di lasciare. E se dovessimo restare bloccati dentro per l’eternità, non sarebbe poi così grave. © Smaël Bouaici

Kiddy Smile vuole rendere popolare la house. Mentre la house vintage è tornata alla carica da alcuni anni e da circa venti la French Touch ha invaso le classifiche, l’emblema della scena ballroom e voguing parigina gioca a carte scoperte sin da questo primo album. Dopo aver lasciato il segno con il brano Let A B!tch Know nel 2016, uscito per la mediatica etichetta Defected, Kiddy Smile punta adesso ancora più in alto e convoca gli spiriti di Robin S, Armand Van Helden e Mojo, suoi riferimenti in fatto di canzoni, sognando forse un destino alla Sylvester, icona gay americana autore del successo planetario You Make Me Feel (Mighty Real) nel 1978.Questo però non vuol dire che abbandoni la house, la quale, non dimentichiamolo, costituisce il substrato di quasi tutte le tracce di questo disco, e più precisamente la vocal house propugnata da Ron Trent e soprattutto da Frankie Knuckles, che negli anni ’90 proiettò il genere nel mainstream americano con i suoi remix di successi soul/pop. Un modello esportabile in Francia? Staremo a vedere... Sta di fatto che Kiddy Smile, assistito da Julien Galner degli Château Marmont alla produzione, dà il meglio di sé, come su Be Honest featuring Rouge Mary, bellissimo brano sentimentale che mette tutti d’accordo, o su One Trick Pony, prodotto da Boston Bun (Ed Banger), che ammicca a un crossover pop/R&B. Due pezzi dall’alto potenziale, accompagnati da numerosi successi da discoteca che danno già voglia di ballare (House of God, Burn the House Down), e dal singolo Dickmatized, che ricorda i Crookers, validissimo duo italiano di fidget. Questo sì che è avere tutte le carte in regola. Ecco cosa vuol dire riunire gli elementi del successo, cosa che merita inevitabilmente un Qobuzissime. © Smaël Bouaici/Qobuz

Era chiaro fin da You'll Understand, il suo secondo EP uscito nel 2016 su Distant Hawaii, sottodivisione dell’etichetta londinese Lobster Theremin (che promuove la house lo-fi) e da quel brano malinconico ed esaltante Talk To Me You'll Understand: Ross From Friends ha sfruttato al massimo le sue potenzialità raggiungendo la compiutezza in questo primo album curato nei minimi particolari per ben due anni; una cinquantina di minuti in grado di appagare coloro che erano stati sedotti dalla sua house setosa e dovrebbero garantirgli una nuova base di fan accaniti.Perché la musica di Ross From Friends crea una certa dipendenza, come lo dimostra Thank God I’m a Lizzard, una house sciamanica con chitarre floydiane in delay, mentre Wear Me Down rivela un aspetto più acquatico, che ricorda le produzioni dell’argentino Ernesto Ferreyra e le gocce care a Cadenza, l’etichetta di Luciano. Al carattere ipnotico dei brani di riferimento della minimal techno, Ross From Friends aggiunge un’anima, quella che attinge dalla storia familiare. I suoi genitori furono tra i primi viaggiatori inglesi che andavano in giro per l’Europa negli anni ʽ80 con un soundsystem per diffondere le prime emozioni elettroniche (hi-NRG, italo-disco…). The Knife, una sorta di synth-pop soulful che ci fa sprofondare nuovamente in quelle atmosfere anni ʽ80, prima di lanciarsi con successo con dei BPM più potenti sulla tecno dei Project Cybersyn. “Ogni volta che cominciavo a lavorare su un pezzo, ero immediatamente travolto dall’aspetto più emotivo delle cose, ci spiega. È senza dubbio una delle parti più importanti del lavoro sull’album, cercare di trarre ispirazione da quelle emozioni, da quell’instabilità emotiva”. Un approccio che ricorda quello di un altro produttore britannico della nuova generazione, Leon Vynehall, che ha ideato il suo ultimo album Nothing Is Still basandosi sulla storia dei nonni, con un risultato altrettanto commovente.Il superbo Parallel Sequence con le sue breakbeat mostra inoltre che l’inglese non è fissato sul kick, e, che a differenza di altri, la drum machine non è al centro della sua musica. Sarebbe infatti difficile individuare un asse di rotazione, poiché le sue canzoni (il termine è quello più appropriato) sembrano nascere da un’idea, da un concetto. Il resto dell’album è dotato dello stesso fascino, ed è facile lasciarsi trasportare da un capo all’altro dei dodici brani, in quelle atmosfere ovattate nelle quali Ross From Friends ci ha avvolti. Siamo appena all’estate, ma ecco già probabilmente uno degli album dell’anno e sicuramente un perfetto disco Qobuzissime. © Smaël Bouaici/Qobuz

10LEC6 in francese suona come dyslexie ovverosia dislessia, difficoltà specifica e duratura della lettura che si manifesta durante l’infanzia e l’adolescenza, riconosciuta come un disturbo dell’apprendimento. Che i 10LEC6 abbiano appreso diversamente non c’è dubbio... Ma questo collettivo afro-post-punk ha soprattutto digerito un numero di influenze alquanto impressionante. Post-punk funky a iosa ‒ come quello che facevano gli ESG e i Liquid Liquid a New York negli anni ’80 ‒ ma anche disco, house, punk stile Bad Brains, afrobeat, elettronica altamente fuori di testa e ritmi tribali belli tosti. Dal 2004 questo gruppo dalla geometria variabile formato attorno allo street artist Simon e al produttore e DJ Jess (del duo Jess & Crabble) mescola i generi come nessun altro! Un mix reso ancora più possente nel 2014 dall’arrivo di una nuova voce, Nicole, che canta in Bulu, lingua bantu parlata nel sud del suo Camerun natale. Con Bone Bame, il ritmo si impossessa dei corpi e delle menti. Questo terzo album apparso sotto la Ed Banger, l’etichetta di Pedro Winter, è soprattutto una lunga trance fatta di percussioni e suoni elettronici, che i bassi smisurati e la voce incantatoria di Nicole rendono totalmente inafferrabili. Non resta che abbandonarsi amabilmente su questo dancefloor singolare e cosmopolita più unico che raro. Un Qobuzissime a 360°! © Marc Zisman/Qobuz