Construção

Chronique

En 1971, lorsqu’il enregistre l’album Construção, Chico Buarque vient de passer dix-huit mois en exil en Italie à cause de la dictature. Il est de retour au Brésil où les militaires sont encore au pouvoir. La censure est vive et passe au crible chaque chanson diffusée. Pour ne pas risquer d’interdiction, Buarque, qui n’a nullement l’intention d’édulcorer son propos, utilise métaphores et figures de style pour décrire l’état d’esprit de ses contemporains face à la marche forcée que leur fait subir le gouvernement. Ainsi le morceau-titre, génialement orchestré par l’arrangeur phare du mouvement tropicália, Rogerio Duprat, décrit la journée d’un ouvrier du bâtiment qui quitte sa famille pour travailler sur la construction d’un immeuble où il trouvera la mort. La scène est répétée trois fois avec de légères variations qui soulignent l’aliénation de la classe ouvrière. Ailleurs, les textes raffinés décrivent les sentiments sombres que l’époque fait jaillir. Aux qualités littéraires s’ajoutent les réussites mélodiques et orchestrales de cette œuvre capitale. Moderniste mais fondamentalement brésilien, Chico Buarque utilise la samba, la chanson romantique ou la bossa-nova avec élégance. A cette période, il a développé de fructueuses relations de travail de composition avec Tom Jobim et Vinicius de Moraes et en livre ici quelques fruits, appelés à devenir des classiques de la chanson brésilienne comme Olha Maria ou Samba de Orly. Mais ces compositions en solitaire n’ont pas à souffrir de la comparaison et, grâce à la production minutieuse de Roberto Menescal, chaque morceau s’articule avec souplesse, le tout formant une œuvre incontournable et inspirante. © BM/Qobuz