Hunter

Approfondimenti

Anna Calvi può anche gridare ai quattro venti che la timida ragazzina malata di una volta, quale era, è diventata una bomba sexy, ma ciò non basta perché nel suo terzo album manca una certa radicalità formale. Un cambiamento che resta tuttavia profondo come lo scriverà nei social network con un ingresso da queer.
Nel 2011, grazie a un primo album eponimo di una bellezza straordinaria, Anna Calvi s’imponeva come molto più di una semplice e ennesima PJ Harvey… Dotata di una voce misteriosa alla Siouxsie, armata di chitarra dalle sonorità anni ’50 stile Duane Eddy, accompagnata da produzioni degne di improbabili colonne sonore alla Morricone/Badalamenti, la britannica pubblicava due anni dopo con One Breath un secondo disco stupefacente che le permetteva di far evolvere leggermente questa forma d’arte singolare. Calvi sottolineava con più forza le curve oniriche al limite del gotico ma osava al contempo esplorare sonorità tanto sporche quanto potenti. Inoltre, con una piena padronanza della scrittura, dell’interpretazione, degli arrangiamenti e del canto, dava conferma di essere un’artista totale. Tale aspetto è ancora più marcato in Hunter e nella scelta simbolica del titolo. Accompagnata da Nick Launay alla produzione (Nick Cave), da Adrian Utley dei Portishead alle tastiere e da Martyn Casey dei Bad Seeds al basso, interpreta dieci canzoni magnifiche grazie alle quali raggiunge il sublime specialmente quando le epura all’estremo come nella fantomatica ballata Away. © Marc Zisman/Qobuz