Parlophone (France)

Avec cet album en forme de prolongement d'Âme fifties publié en 2019, Alain Souchon monte encore d’un cran dans la conversation intime qu’il mène avec l’auditeur. Intimiste, cet album l’est à bien des égards. C’est tout d’abord l’intimité du foyer familial qui enveloppe les dix chansons de ce disque puisqu’on y croise les deux fils d’Alain aux manettes : Charles (alias Ours) et Pierre. Ils habillent les textes de Souchon (et Édouard Baer pour Presque) d’une couleur musicale délicatement acoustique, où l’on se laisse séduire par le piano sensible de Jean-Luc Léonardon (déjà présent dans la tournée de Souchon en 2012-2013) ou la guitare de Michel-Yves Kochmann. Enregistré dans des conditions live, Âme Fifty Fifties comprend plusieurs titres de l’album de 2019, tel qu’Un terrain en pente (où l’on retrouve la fibre sociale de Souchon). Mais certains classiques du duo Souchon/Voulzy s’y invitent également, sans faire de bruit (Rame, Foule sentimentale). A l’intimité familiale et orchestrale s’ajoute celle du souvenir – doux et agréable – de chansons anciennes de Souchon, qui étaient elles-mêmes déjà pétries de nostalgie au moment de leur sortie. C’est le cas du méconnu Portbail, sorte d’enfant fragile et un peu oublié de l’album C’est comme vous voulez (1985). Le disque se conclut avec un inédit (Jaloux du soleil), une ode au soleil, dont les rayons se posent avec bienveillance sur « la cathédrale de Rouen ». L’hommage à Claude Monet est renforcé par une couleur musicale impressionniste et chaleureuse (riff de guitare folk, cuivres feutrés, rythme subtilement reggae). Une chanson visuelle et sensuelle qui réchauffera les cœurs. © Nicolas Magenham/Qobuz  

Publié en octobre 2019, La Vie d’artiste avait été conçu dans les conditions du live, peu après la tournée nord-américaine de Christophe Maé en 2018. C’est dans le même esprit que cette Ma vie d’artiste Unplugged a été enregistrée, dans les studios de la Fabrique de Saint-Rémy-de-Provence. On ne retrouvera aucun des titres qui figuraient dans l’opus quasiment homonyme, mais uniquement des morceaux antérieurs. Il s’agit tantôt d’œuvres « de jeunesse » (Mon paradis, Ca fait mal sont tirés de son premier album en 2007), tantôt de chansons plus récentes (Lampedusa, tiré de L’Attrape-rêves en 2016). C’était également dans cet Attrape-rêves que figurait l’un des sommets de la carrière de Maé, Il est où le bonheur, à qui il donne ici une couleur subtilement latino. Dans le même esprit multiculturel, le chanteur vauclusien s’entoure également de musiciens africains, et notamment de Youssou N’Dour, avec qui il interprète l’unique inédit de l’album (L’Ours, ode à l’écologie). On appréciera également le saxo d'Allen Hoist dans C’est ma terre, ou bien le piano jazzy de Johan Dalgaard dans le très intimiste Ballerine. En mariant chanson française et musique du monde dans ce disque organique, Christophe Maé va jusqu’au bout de sa démarche à la fois authentique et humaniste. © Nicolas Magenham/Qobuz