Various Interprets

Cette anthologie largement saluée par la presse nous permet de découvrir une part moins connue (si tant est que le reste le soit plus, malheureusement) de la musique d'Arthur Honegger. Se distançant vite du ton primesautier du Groupe des Six où il fut plongé malgré lui, le compositeur suisse, né au Havre et qui fit toute sa carrière en France, réalise dans sa musique une synthèse des esprits français et allemands qui sont la source de sa double culture. Si la leçon de Beethoven est perceptible dans ses trois magnifiques Quatuors, c'est bien la France qui sous-tend les Sonates pour diverses instruments. Mais Honegger n'est pas un épigone ; il a su se forger son propre langage fait de robustesse rythmique et d'une relative simplicité harmonique pour toucher le plus grand nombre. FH

Sonate pour violoncelle - Aspect sentimental - Suite pour 2 pianos "Les Jeux de l'amour et du hasard" - Visions infernales - 4 poèmes de Schiller - Mus. pour Cendrars... / J.-M. Darré, J. Février, H. Sauguet & L. Fleisher, pia. - D. Conrad, b. - H. Cuenod, tén. - I. Joachim, sop. - G. Souzay, bar. ...

Sonates pour violoncelle & piano n°1 op.109 & n°2 op.117 - Trio pour piano op.120 - Nocturne n°13 Op.119 / Kathryn Stott, piano - Christian Poltéra, violoncelle - Priya Mitchell, violon

Jeanne-Michèle Charbonnet (sop.), Catherine Wyn-Rogers (mezzo-sop.), Stuart Skelton (tén.), Gerald Finley (bar.) - Trinity Boys Choir - Crouch End Festival Chorus - Philh. Chorus - BBC Symph. Chorus - BBC Symph. Orch. - Leon Botstein, direction

Opéra bouffe en 3 actes et 9 tableaux / Denise Duval (Geneviève), Jean Giraudeau (Sifroy), Robert Massard (Charles Martel), Michel Hamel (Drogan)... - Orchestre Radio Lyrique de la Radiodiffusion Française - Marcel Cariven, direction

Roderick Williams, baryton - Benjamin Hulett, ténor - Susan Bickley, mezzo-soprano - Claire Booth, soprano - Lucy Crowe, soprano - The Early Opera Company - Christian Curnyn, direction

Suite-Concertino pour basson & orchestre op.16 - Extraits orchestraux des opéras "Il Segreto di Susanna", "I Quattro Rusteghi", "Il Campiello", "L’Amore medico"... / Karen Geoghegan, basson - BBC Philharmonic - G. Noseda, direction

Jazz classique : Sydney Bechet, Sammy Price, Claude Luter, Joe Turner, Coleman Hawkins, Ella Fitzgerald... - Jazz moderne : Donald Byrd & Bobby Jaspar, Michel Hauser Quartet, Zoot Sims, Dizzie Gillespie, Stan Getz...

Avec cette compilation, focalisée sur les années 1954-1959, l’INA propose de redécouvrir les plus grands moments de Jazz aux Champs-Élysées, qui a fait les beaux jours de Paris Inter, avec des enregistrements rares et inédits de Lester Young, Stan Getz et Michel Legrand, Blossom Dearie et les Blue Stars, Chet Baker, Stéphane Grappelli, Lucky Thompson, Donald Byrd, les Delta Rhythm Boys…

Der Vierjährige Posten D.190 - Die Zwillingsbrüder D.647 / Aga Mikolaj, soprano - Stephan Genz, baryton - Andreas Karasiakn, ténor - Thomas Jakobs, ténor - Chorus Musicus Köln - Das Neue Orchester - Christoph Spering, direction

Lorsque Tim Burton le contacte pour les besoins de la bande originale de cette nouvelle adaptation du personnage de Bob Kane sur grand écran, Danny Elfman craint un moment que ses compositions aient du mal à rentrer en adéquation avec l’univers gothique et tourmenté du « Dark Knight », d’autant que la promotion du film par la Warner avait placé la barre très haut en confiant la composition du morceau principal à Prince, alors star mondiale qui n’avait pas encore connu de bas dans sa carrière. Deux décennies plus tard, la « Batdance » du nain de Minneapolis a été enterrée et le thème d’ouverture crescendo d’Elfman est encore dans toutes les mémoires. Collant parfaitement à la très gothique Gotham de Burton, la bande sonore de Danny Elfman habite ce film au point d’être le reflet musical de la noirceur de l’univers de Batman, bien loin du très guilleret générique du film de 1966 (« Schlop ! Swing ! Ka-Boom ! »)  © ©Copyright Music Story Benjamin D'Alguerre 2021

Cantates BW4, BWV131, BWV106, BWV196 / Emma Kirkby, sop. - Michael Chance, contreténor - Charles Daniels, ténor - Peter Harvey, basse - The Purcell Quartet & interprètes invités

Plus de 15 heures d'écoute d'interprétations de légende sélectionnées méticuleusement par l'équipe de critiques de Diapason et les plus grands pianistes d'aujourd'hui (Leif Ove Andsnes, Paul Badura-Skoda, Alfred Brendel, Michel Dalberto, Jed Distler, Adam Laloum, Julien Libeer...). Au programme, les pianistes Claudio Arrau, Paul Badura-Skoda, Alfred Cortot, Clifford Curzon, Eduard Erdmann, Rudolf Firkušný, Edwin Fischer, Leon Fleisher, Emil Gilels, Andreas Haefliger, William Kapell, Wilhelm Kempff, Lili Kraus, Rudolf Serkin, Vladimir Sofronitzki, Friedrich Wührer.NOTA : En l'absence de droits numériques, ne figure pas ici la Sonate pour piano n° 20 en la majeur, D.959 par Rudolf Serkin (pistes 12 à 17 du CD 4 de la version physique et de son livret mis à disposition pour le produit numérique).

Guillaume Rebinguet-Sudre, violon - Claire Gratton, violoncelle - Jean-Luc Ho, clavecin

Buxtehude : Membra Jesu nostri, BuxWV 75 - Laudate, pueri, Dominum, BuxWV 69 - Weckmann : Kommet her zu mir alle / E. Kirkby, soprano - E. M. Thomas, soprano - M. Chance, contreténor - Ch. Daniels, ténor - P. Harvey, basse - Fretwork - The Purcell Quartet

En 1998, sous l’impulsion du musicologue et producteur français Francis Falceto, sortait sur le Label Buda Musique le premier volume d’une collection qui devait connaître un succès grandissant. La série Ethiopiques affichait l’ambition de faire découvrir au public occidental les joyaux de la musique éthiopienne moderne, dont l’âge d’or baptisé Swinging Addis est situé sur une courte période qui démarre en 1969, à la fin du règne du négus Haïlé Sélassié et s’achève peu après la prise du pouvoir en 1974 par une junte militaire d’inspiration communiste. Dans l’intervalle, un jeune entrepreneur éthiopien, Amha Eshètè, prit le risque de monter un label indépendant, Amha Records, alors que la production culturelle était jusqu’à présent l’exclusivité de quelques officines étatiques. Tel un Berry Gordy des hauts plateaux, Amha Eshètè s’est appuyé sur un orchestre maison, qui, comme pour la Motown, a donné la signature sonore de ses productions connues sous le sobriquet ethio-jazz. Les cuivres, introduits dans le pays pour les besoins des orchestres militaires ou de la police, y tiennent un rôle de choix, mais les musiciens pivots de ce groupe sont le pianiste Girma Béyéné ou le joueur de vibraphone Mulatu Astatke.Le premier enregistrement d’Amha Records est un album instrumental, dont trois titres rythment ce volume. Le succès de cette musique tient en une modernisation de la richesse musicale locale, qui n’abandonna jamais son caractère particulier et pentatonique et mit en scène de fabuleux chanteurs. Mahmoud Ahmed, connu en Europe grâce à la réédition en 1987 de son chef-d’œuvre Erè Mèla Mèla par les Belges de Crammed Records, figure ici en bonne place avec trois morceaux de choix. On y découvre aussi la voix presque féminine de Muluqèn Mélèssè, deux des six titres enregistrés par la comète Sèyfu Yohannès, mort à 26 ans et souvent comparé à James Brown, les quatre chansons jamais gravées par Tèshomè Meteku, épaulé par Mulatu Astatke, et une version apocryphe par Gétatchèw Kassa de Tezeta, la chanson emblématique de la musique éthiopienne qui est aussi le nom donné à l’un de quatre modes qui la régissent. A l’époque, cette version a véritablement cassé la baraque puisqu’il s’en est vendu 5 000 copies, soit le double des plus grands succès territoriaux. Dans le livret de cette formidable compilation inaugurale, Francis Falceto annonçait une série de dix CD, mais l’engouement pour cette musique fut tel qu’aujourd’hui, la collection compte 30 volumes, tous d’excellente facture. © Benjamin MiNiMuM/ Qobuz

Déjà au 18è siècle le triangle d'or andalou était considéré comme le berceau du flamenco. Stefan Winter a entrepris avec Mariko Takahashi, Günter Mattei et l'un des plus purs aficionados de la scène flamenco, Jeronimo Navarrete, un voyage dans la région de Séville, Jerez et Cadix, dans le but de trouver des chansons authentiques, pleines d'émotion, de sensualité et d'intensité. Depuis 300 ans, ces musiques n'ont pour la plupart jamais été enregistrées, transmises d'une génération à l'autre, non sans inclure un soupçon de modernité au fil du temps. Les microphones de Stefan Winter nous embarquent pour un voyage aventureux en Andalousie, dans les rues, places, bars et maisons privées où vit le flamenco.