Lover (Live From Paris)

Chronique

Lover, le septième album de Taylor Swift, se comprend à la lumière de son prédécesseur, Reputation. Pensé comme une réponse cinglante de la jeune femme face au bashing dont elle était la cible sur les réseaux sociaux autant par des anonymes que des personnalités du spectacle, ce dernier était aussi sombre et surprenant que Lover apparaît solaire. 

Signe qu’elle ne souhaite pas s’éterniser sur des rancœurs qui avaient dicté une réaction épidermique, la superstar revient à ses fondamentaux, des titres pop, mainstream, sautillants et beaucoup plus en adéquation avec les attentes de son public. En cela, Lover s’affirme comme le prolongement de la deuxième moitié du diptyque de Reputation, qui avait été produite et composée sous l’égide de Jack Antonoff et esquissait un retour à la normale. Signe de l’apaisement, on retrouve celui-ci aux commandes de l’intégralité de l’opus cette fois. L’amour, comme le suggère le titre, est au centre des préoccupations de la chanteuse, qui déploie une histoire d’amour en plusieurs volets depuis les premiers regards jusqu’à la rupture au long des 18 morceaux.
 


Et si le disque s’ouvre par un « I Forgot That You Existed » venimeux, il ne s’agit là que d’un titre de transition pour solde tout compte avec le passé récent. Au cours de cette épopée sentimentale, Taylor Swift fait la démonstration de son sens aigu de la mélodie et de l’efficacité radiophonique. En témoignent le single mastodonte « Me! », enregistré avec Brendon Urie de Panic! At the Disco, qui a abattu nombre de records de streaming à sa sortie grâce à sa pop bubble-gum imparable, « Lover », un slow rétro, semblant sorti des années 1960, « Miss Americana & the Heartbreak Prince », conte moderne entre pop et R&B hautement addictif ou encore « Paper Rings » et sa rythmique rockabilly entêtante. 

Les choix les plus audacieux de la chanteuse sont à chercher du côté des collaborations, avec l’intervention d’Annie Clark, alias St. Vincent, sur un « Cruel Summer » (qui ne fait toutefois pas honneur au talent de cette dernière) et la présence des Dixie Chicks, un choix ostensiblement politique pour une artiste à qui l’on a souvent reproché le manque de prise de ce côté-là. Avec cet opus, la superstar se repositionne en tête du jeu, sans grandes prises de risque, mais à la force d’une recette éprouvée et d’un enthousiasme débordant et communicatif.
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