Deserted Songs

Chronique

Le 29 septembre 1998, Mercury Rev propose son quatrième album, et la course des p’tits gars de Buffalo ne sera plus jamais tout à fait la même.

Deserter’s Songs reste en effet l’album de la reconnaissance planétaire (paradoxalement plus gros triomphe en Grande-Bretagne qu’aux États-Unis), le disque que possèdent ceux qui n’ont aucun autre album de Mercury Rev, la surprise du rock indépendant des années quatre-vingt-dix, et le début d’imprescriptibles difficultés relationnelles au sein du groupe.

Musicalement, le disque ne ressemble à aucun autre, et ne ressemble à aucun autre album de Mercury Rev. Le lyrisme, proche de l’emphase, une musique pop volontairement pervertie par un usage prodigue de la dimension symphonique, des harmonies inventives (voire inédites) et les instrumentaux abrupts qui sont désormais la marque de fabrique du groupe, font de l’album un objet sonique non identifié, et l’une des créations les plus originales de la décennie. Les amis de The Band Garth Hudson et Levon Helm ont été invités à participer à la fête.

Et comme tout album mythique de l’histoire du rock, Deserter’s Songs connaîtra nombre d’avatars : l’édition japonaise du disque offrira deux pièces supplémentaires, l’édition originale s’accompagnera d’un disque promotionnel de six reprises (dont le « Caroline Says » de Lou Reed), et une réédition (2005) sera complétée par un DVD, incluant un film évocateur de l’album, et une sélection de vidéos, dont un remix par les Chemical Brothers.

Enfin, les auditeurs patients ne manqueront pas de dénicher un morceau caché (en l’occurrence, un instrumental), quelque part du côté de la douzième plage.
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