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Come la Gioconda al Louvre, il Köln Concert di Keith Jarrett è un po’ come l’opera più preziosa della ECM. Avendo venduto 4 milioni di copie, non è solo l’album più venduto nella storia dell’etichetta, ma anche l’album di pianoforte solista più venduto di tutti i tempi! Registrato al Teatro dell’Opera di Colonia il 24 gennaio 1975, molti di coloro che comprarono questo album non avevano altri dischi jazz nella loro collezione. Tuttavia, questo fenomeno globale iniziò col piede sbagliato. Quella sera, il pianista americano era stremato dal suo lungo viaggio in macchina, soffriva di mal di schiena e, soprattutto, il pianoforte sul palco non era il Bösendorfer che aveva chiesto, ma una versione più economica. “Penso che Keith abbia suonato così solo perché aveva un pianoforte mediocre”, ci raccontò più tardi il produttore Manfred Eicher. “Dato che non poteva innamorarsi del suono di quello strumento, doveva trovare il modo giusto di suonarlo per trarne il massimo, comunque”. Jarrett aveva solo 30 anni il giorno in cui suonò quel concerto davanti a 1.400 spettatori. Aveva già avuto una carriera ricca, con quindici dischi al suo attivo e un’esperienza preziosa in gruppi con Charles Lloyd e Miles Davis. Nel 1975, il suo stile era già molto personale. Mentre l’influenza di Bill Evans era percepibile, le sue improvvisazioni erano meravigliosamente uniche e questo concerto di Colonia lo dimostra. Jarrett intrecciò melodie liriche con atmosfere meditative, enfatizzando la fluidità tra i generi, nutrendo il suo jazz con elementi della musica classica, gospel, latino-americana e folk. Un torrente di note uscì dal suo pianoforte anche se non perse mai il controllo. Nel 1992, ha raccontato alla rivista tedesca Der Spiegel che, nel corso del tempo, il Köln Concert non era diventato altro che una colonna sonora. “Dobbiamo imparare a dimenticare la musica”, aggiunse. “Altrimenti diventiamo dipendenti dal passato”.
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Hi-Res Libretto
Nell’ambito di un viaggio piuttosto vasto attraverso il lavoro del Cantor di Lipsia voluto da Keith Jarrett, nel 1988 veniva alla luce un’interpretazione del Libro I de Il Clavicembalo Ben Temperato di J. S. Bach, registrato nel febbraio 1987. Questa nuova versione proposta -al pianoforte- dalla ECM New Series risale allo stesso periodo. Registrata il 7 marzo 1987 alla Troy Savings Bank Music Hall, è impregnata dello stesso desiderio di fluidità nel discorso e di un’irresistibile pulsione, il che è particolarmente apprezzato nelle fughe che possono risuonare grazie ad altre dita vigorose (do diesis maggiore). Tutto sembra voler ballare, essere in movimento (re maggiore). Non troveremo qui la paletta variopinta dispiegata nelle polifonie da pianisti come Tatiana Nikolayeva, Samuel Feinberg o anche da un clavicembalista come Gustav Leonhardt. Per Keith Jarrett, Bach resta in definitiva il trionfo della struttura, e lo interpreta per confrontarsi soprattutto con una delle caratteristiche della propria arte: l’elaborazione polifonica. Il lavoro del Cantor è un supporto alla propria creatività musicale come jazzista e improvvisatore. Poesia ed emozione, tuttavia, non mancano mai. Una versione che delizierà tutti gli amanti dell’arte di Keith Jarrett che potranno confrontare le due versioni realizzate a distanza di qualche settimana l’una dall’altra. © Qobuz