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Comparado con la pluralidad de texturas y líneas narrativas de Good Kid, M.A.A.D. City y To Pimp a Butterfly, este tercer álbum oficial de Kendrick Lamar aparenta ser más simple y conciso, al ostentar un sonido menos original y algo más comercial. Desde otros puntos de vista, DAMN. sin embargo puede resultar tan elaborado y singular como sus antecesores debido a la cantidad y el peso de los conceptos en juego, condensados aquí en un espacio mucho más ajustado. Además de contener algunas de las mejores composiciones e interpretaciones de Lamar como "FEAR.", "DUCKWORTH" o "HUMBLE.", lo que este álbum demuestra a todas luces es la constante evolución de un talento tan sorprendente como versátil. Incluye la participación de Rihanna, U2, Zacari y Mike Will, entre otros. © TiVo

Becoming an adult ultimately means accepting one's imperfections, unimportance, and mortality, but that doesn't mean we stop striving for the ideal, a search that's so at the center of our very being that our greatest works of art celebrate it, and often amplify it. Anguish and despair rightfully earn more Grammys, Emmys, Tonys, and Pulitzer Prizes than sweetness and light ever do, but West Coast rapper Kendrick Lamar is already on elevated masterwork number two, so expect his version of the sobering truth to sound like a party at points. He's aware, as Bilal sings here, that "Shit don't change 'til you get up and wash your ass," and don't it feel good? The sentiment is universal, but the viewpoint on his second LP is inner-city and African-American, as radio regulars like the Isley Brothers (sampled to perfection during the key track "I"), George Clinton (who helps make "Wesley's Theory" a cross between "Atomic Dog" and Dante's Inferno), and Dr. Dre (who literally phones his appearance in) put the listener in Lamar's era of Compton, just as well as Lou Reed took us to New York and Brecht took us to Weimar Republic Berlin. These G-funky moments are incredibly seductive, which helps usher the listener through the album's 80-minute runtime, plus its constant mutating (Pharrell productions, spoken word, soul power anthems, and sound collages all fly by, with few tracks ending as they began), much of it influenced, and sometimes assisted by, producer Flying Lotus and his frequent collaborator Thundercat. "u" sounds like an MP3 collection deteriorating, while the broken beat of the brilliant "Momma" will challenge the listener's balance, and yet, Lamar is such a prodigiously talented and seductive artist, his wit, wisdom, and wordplay knock all these stray molecules into place. Survivor's guilt, realizing one's destiny, and a Snoop Dogg performance of Doggystyle caliber are woven among it all; plus, highlights offer that Parliament-Funkadelic-styled subversion, as "The Blacker the Berry" ("The sweeter the juice") offers revolutionary slogans and dips for the hip. Free your mind, and your ass will follow, and at the end of this beautiful black berry, there's a miraculous "talk" between Kendrick and the legendary 2Pac, as the brutalist trailblazer mentors this profound populist. To Pimp a Butterfly is as dark, intense, complicated, and violent as Picasso's Guernica, and should hold the same importance for its genre and the same beauty for its intended audience. © David Jeffries /TiVo

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Producido por Rick Rubin y grabado en el más absoluto secreto, el polémico Yeezus suena como un terremoto industrial a fuerza de bajos atronadores y sintetizadores minimalistas, desparramando dosis iguales de buen y mal gusto entre letras de hip-hop revolucionarias y gamberradas irresponsables. Pareciera que Kanye West se hubiera pasado el último año escuchando exclusivamente a Death Grip y Chief Keef, y que con Yeesus quisiera exaltar todas las contradicciones musicales, sociales y políticas que componen a su personaje. Furioso, iconoclasta, catártico y conciso, Yeesus es un disco que busca generar controversia a toda costa. Sin embargo, pese a sus muchos aspectos discutibles, no deja de ser una apuesta audaz y vital, realmente única dentro del panorama del hip-hop contemporáneo. © David Jeffries /TiVo

Sin tratarse de un cambio drástico de dirección, el tercer álbum del rapero canadiense Drake introduce algunas pequeñas modificaciones al estilo que lo llevara a la fama. Encima de bases melancólicas y claustrofóbicas compuestas por su habitual colaborador Noah "40" Shebib (claramente influenciadas por las producciones del Wu-Tang Clan) Drake trata de expandir sus argumentos más allá del terreno de la fanfarronada que tan bien le sienta, adquiriendo mayor profundidad sin perder el tono amargo y desesperado que lo separa de la mayoría de sus colegas. © Tim Sendra /TiVo

Inicialmente destinado a ser un EP, Watch the Throne -de las superestrellas del rap Jay-Z y Kanye West, alias The Throne- tomó varias formas antes de su lanzamiento como álbum de larga duración. Finalizado durante las sesiones de enero de 2011 en el Mercer Hotel de New York City, el conjunto agresivo y heavy contiene apariciones vocales de Beyoncé, Frank Ocean y Elly Jackson (La Roux), así como la asistencia en la composición y producción de Swizz Beatz, The Neptunes, The RZA, Om’Mas Keith y Terius “the-Dream” Nash. © TiVo