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Los álbumes

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Metal - Publicado el 17 de abril de 2010 | Rhino Atlantic

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Hard Rock - Publicado el 1 de enero de 2010 | UMC (Universal Music Catalogue)

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Hard Rock - Publicado el 27 de enero de 2009 | Rhino - Warner Records

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Hard Rock - Publicado el 19 de mayo de 2003 | Rhino - Elektra

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Metal - Publicado el 20 de febrero de 1996 | Rhino Atlantic

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Hard Rock - Publicado el 1 de enero de 1991 | Geffen

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No concebidos como un álbum doble, pero imposibles de separar como trabajos independientes, Use Your Illusion es un brillante ejemplo de una banda con éxito repentino que da rienda suelta a su ambición. Necesitaron casi tres años para acabar el trabajo, tiempo en el que los guitarristas Slash e Izzy Stradlin trataron de mantener al grupo fiel a sus raíces de rock duro, mientras el vocalista Axl Rose tenía pretensiones de convertirse en Queen y Elton John. Podrían haberse dividido ambas aspiraciones entre los dos discos, pero, en vez de eso, las hicieron añicos. Es sólo una coincidencia que Use Your Illusion I contenga más dosis de rock duro que el II. En general, el I es más sólido que el II, incluso aunque haya mayor cantidad de relleno y resulte difícil encontrar los temas destacados en medio de la rimbombante producción. © Stephen Thomas Erlewine /TiVo
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Metal - Publicado el 1 de agosto de 1991 | Blackened Recordings - Universal Music

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Después de... And Justice for All, Metallica decidió que era el momento de simplificar y sistemizar su sonido. Si bien el planteamiento tenía sentido desde un punto de vista musical, también fue una oportunidad para comercializar su música, y Metallica consigue ambos objetivos. Las mejores canciones son más melódicas e inmediatas, los aplastantes ritmos simplificados en "Enter Sandman", "Sad But True" y "Wherever I May Roam" conservan estructuras tradicionales, mientras la producción profesional nítida de Bob Rock aumenta su accesibilidad. "The Unforgiven" y "Nothing Else Matters" evitan los riffs implacables de la guitarra que habían puntuado siempre las baladas del grupo. Metallica es un buen álbum, pero no tan extraordinario, uno cuyos mejores momentos han alcanzado la cima del heavy metal merecidamente, pero cuyo acercamiento también anunció un declive creativo. © Steve Huey /TiVo
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Hard Rock - Publicado el 21 de julio de 1987 | Geffen

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Convertido ya en leyenda en su exigua existencia, este extraordinario debut se vio envuelto en una gran controversia, desde la ilustración de Robert Williams hasta los impasibles relatos de Axl Rose sobre los puntos débiles de Los Ángeles. Estas historias sensacionalistas, combinadas con el indecoroso pavoneo colectivo y un enfoque sorprendentemente maduro de sus canciones, garantizaron a Guns N' Roses una rápida notoriedad que iba a servir magníficamente a su leyenda. Desde la lacónica "Paradise City" hasta la dolorosamente bella "Sweet Child O' Mine" o la furiosa "Welcome To The Jungle", el disco rebosa una integridad brutal. Un álbum que nunca podrían superar incluso aunque hubiesen permanecido juntos. © TiVo
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Metal - Publicado el 1 de enero de 1986 | American Recordings Catalog P&D

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1986 was a landmark year for thrash metal in more ways than one. Much to everyone’s joy, Metallica released Master of Puppets in the spring, closely followed by Megadeth’s Peace Sells... but Who’s Buying? in September. Surprisingly, extreme metal was making its way into the charts. This explosion took violence and speed to new heights and cleared the way for even more ferocious groups who rushed to fill the breach. Slayer, a key group in the revolution, unleashed everything in one track: Angel of Death. The song opens the album Reign in Blood with bassist/singer Tom Araya’s scream - something that’s gone down in history. The band keep up this same level of intensity and speed throughout the album thanks to razor-sharp rhythms and powerful drumming from the often-imitated but never-equalled Dave Lombardo. Reign in Blood was more aggressive, brutal and fast-paced (it’s all over in barely 28 minutes!) than the albums released by their peers. It was the result of a collaboration between the group from Huntington Park and producer Rick Rubin, who founded the rap label Def Jam at just 23 years old. This was the first time that Rubin had worked with a metal band. He made Slayer’s music more intelligible without ever watering it down. Everything pulsed at over 200 bpm. The guitar solos flirted with an unsettling dissonance, the themes shook up the United States’ apparent prudishness (tackling subjects such as religion, death, war and the holocaust...) and the Dante-esque finale of Raining Blood ensured that it would be remembered as one of the greatest albums ever made. Raining Blood is like Slayer’s Highway to Hell or Ace of Spades. It’s one of their most popular songs and permanent addition at live concerts. Slayer would reach their creative peak with the hellish Seasons in the Abyss, which turns 30 in 2020. Though Reign in Blood will always be the record that allowed it all to happen. © Chief Brody/Qobuz
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Metal - Publicado el 1 de enero de 1986 | American Recordings Catalog P&D

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1986 was a landmark year for thrash metal in more ways than one. Much to everyone’s joy, Metallica released Master of Puppets in the spring, closely followed by Megadeth’s Peace Sells... but Who’s Buying? in September. Surprisingly, extreme metal was making its way into the charts. This explosion took violence and speed to new heights and cleared the way for even more ferocious groups who rushed to fill the breach. Slayer, a key group in the revolution, unleashed everything in one track: Angel of Death. The song opens the album Reign in Blood with bassist/singer Tom Araya’s scream - something that’s gone down in history. The band keep up this same level of intensity and speed throughout the album thanks to razor-sharp rhythms and powerful drumming from the often-imitated but never-equalled Dave Lombardo. Reign in Blood was more aggressive, brutal and fast-paced (it’s all over in barely 28 minutes!) than the albums released by their peers. It was the result of a collaboration between the group from Huntington Park and producer Rick Rubin, who founded the rap label Def Jam at just 23 years old. This was the first time that Rubin had worked with a metal band. He made Slayer’s music more intelligible without ever watering it down. Everything pulsed at over 200 bpm. The guitar solos flirted with an unsettling dissonance, the themes shook up the United States’ apparent prudishness (tackling subjects such as religion, death, war and the holocaust...) and the Dante-esque finale of Raining Blood ensured that it would be remembered as one of the greatest albums ever made. Raining Blood is like Slayer’s Highway to Hell or Ace of Spades. It’s one of their most popular songs and permanent addition at live concerts. Slayer would reach their creative peak with the hellish Seasons in the Abyss, which turns 30 in 2020. Though Reign in Blood will always be the record that allowed it all to happen. © Chief Brody/Qobuz
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Metal - Publicado el 25 de julio de 1980 | Columbia

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Cuando un intoxicado Bon Scott murió asfixiado por su propio vómito en febrero de 1980, nadie creyó en un futuro para AC/DC. Sin embargo, la banda anglo-australiana logró encontrar un inesperado y efectivo reemplazo para su legendario cantante. Brian Johnson, de la banda Geordie, aceptó el reto e impuso un estilo vocal potente y principalmente agudo, diferente al de su predecesor. Con su legendaria portada negra de luto, Back in Black marcó el nacimiento del nuevo AC/DC con una serie de composiciones increíbles. En las guitarras, los hermanos Young – Malcolm con su Gretsch y Angus con su irremplazable Gibson SG – se superan a sí mismos de una forma genial, tanto por la eficacia de sus riffs como por la precisión de sus solos (sobre todo en Back in Black y You Shook Me All Night Long). El disco contiene AC/DC puro (What Do You Do for Money Honey), pero también añaden algunos elementos de boogy al estilo ZZ Top (Have a Drink on Me), rock duro teatral à la Led Zep (Shake a Leg), y no olvidemos la oda al Dios blues (Rock and Roll Ain’t Noise Pollution). Cliff Williams y Phil Rudd redondean el trabajo proporcionando al disco unos fundamentos rítmicos concretos, de la más efectiva y pulida calidad. Cuando se estrenó Back in Black el 15 de julio de 1980, los fans estaban, por supuesto, divididos por el caso de Brian Johnson. ¿Podría la banda seguir sin Bon Scott? El éxito del disco y la gira mundial que siguió acallaron cualquier debate y, cuarenta años después, nadie cuestiona la decisión ni un segundo. Con 50 millones de unidades vendidas, Back in Black es el segundo álbum más vendido de todos los tiempos, justo detrás de un cierto Thriller de Michael Jackson... © Marc Zisman/Qobuz
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Metal - Publicado el 27 de julio de 1979 | Columbia

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Metal - Publicado el 1 de junio de 1970 | Rhino

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Hard Rock - Publicado el 1 de enero de 1970 | Rhino Atlantic

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Hard Rock - Publicado el 14 de junio de 1968 | Rhino Atlantic

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