Los álbumes

58 álbumes ordenados por Fecha: de más reciente a menos reciente y filtrados por Clásica
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Clásica - Publicado el 3 de noviembre de 2017 | Chandos

Hi-Res Libreto Premios Gramophone Editor's Choice - Qobuzissime
Además del fascinante e indispensable Falstaff de Elgar compuesto en 1913, Estudio sinfónico según la partitura, y en realidad un poema sinfónico siguiendo la gran tradición de Strauss –en el que Elgar pensó sin duda al componer su obra maestra, mientras el violonchelo solista bastante presente no puede no evocar el Don Quijote de Strauss, escrito dieciséis años antes–, el álbum se singulariza por algunas melodías con orquesta del mismo Elgar, un repertorio lamentablemente desatendido a pesar de su belleza sobrecogedora (se cantan, si acaso y de vez en cuando, sus Sea Pictures, que son realmente excepcionales). Así que no podemos sino alegrarnos y felicitar a Andrew Davis y el BBC Philharmonic por su iniciativa de volver a ofrecer estas maravillas y además protagonizadas por el ahora muy célebre barítono Roderick Williams. Aquí, Elgar nos demuestra que, lejos de ser solo un gran maestro de grandes frescos vocales-sinfónicos en forma de oratorio (pensamos, claro está, en The Dream of Gerontius, en The Apostles o en The Music Makers), maneja la miniatura con genial maestría. Roderick Williams, una de las voces más bellas de la escena británica hoy, interpreta estas exquisitas rarezas con un arte no menos raro y exquisito. El álbum concluye con un guiño hilarante, la Smoking Cantata, una cantata con una orquestación enormísima pero con una duración de… 49 segundos, y cuyo texto se limita a: «Kindly, Kindly, kindly do not smoke in the hall or staircase», es decir: «Tenga la bondad, la bondad, la bondad, de no fumar en la sala ni en las escaleras». ¡The best British humor! © SM/Qobuz Notas técnicas de Qobuz acerca de la grabación Una toma de sonido refinada para una orquestación impresionante, con una claridad en la diferenciación de niveles y la distancia entre pupitres verdaderamente magistral, todo ello dentro de una mezcla aérea y con una reverberación naturalmente envolvente que no enmascara jamás el discurso y resulta en una homogeneidad poco habitual entre las familias de la orquesta. Gracias a una dinámica muy controlada y bien registrada, los tutti resultan siempre vivos, y cuando entran las percusines descubrimos una bien proporcionada sala que permite al sonido desarrollarse sin restricciones. Sin caer en la tentación de la microfonía de ultra-proximidad de la que se tiende a abusar en la actualidad, Chandos ha producido una mezcla que realmente respeta la partitura, la interpretación, la escenificación sonora… ¡una auténtica delicia!  
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Cuartetos - Publicado el 13 de octubre de 2017 | BMC Records

Libreto Premios Qobuzissime
Homero, Joyce y Kafka: he aquí los autores de los textos puestos en música por Peter Eötvös en The Sirens Cycle de 2016. La obra, que requiere un cuarteto de cuerda con soprano coloratura, se inscribe en una cierta estela conceptual –la incorporación de la voz– del Cuarteto nº 2 de Schönberg, de la Suite lírica de Alban Berg (en su variante cantada –último movimiento– o, por lo menos, cantable) o de los Sonetos de Elisabeth Barrett-Browning de Egon Wellesz. Eötvös utiliza tres versiones literarias del Ulises mitológico y de su encuentro con las sirenas. Cada una está escrita para una voz de soprano y cada parte en su lengua original –griego, inglés y alemán. Para Joyce, la primera parte y, con sus siete movimientos, la más larga de la obra, el compositor elige unos pasajes en la trama flexible de la novela Ulysses escrita utilizando la técnica del «monólogo interior». En la Odisea de Homero, en cambio, Eötvös trata un episodio en su integralidad y hace lo mismo con el Silencio de las sirenas de Kafka. En el plano musical, Eötvös da a la parte joyciana el carácter de un arioso expresivo, a la Odisea una forma de Lied, mientras a la página de Kafka le corresponde un recitativo. «Cada lengua, por su ritmo y sus propias consonantes, por sus acentos tónicos y la estructura de sus frases implica un carácter musical singular», recuerda el compositor. El Cuarteto nº 1, Korrespondenz, compuesto en 1992 por Eötvös es una suerte de «mini-ópera» sin canto basada en la correspondencia entre Mozart y su padre durante el año 1778. En las tres «escenas», la viola representa a Wolfgang y el violonchelo a Leopold; el compositor atribuye un intervalo preciso a cada vocal, con glissandos para los diptongos y técnicas específicas para varias consonantes: una suerte de pliego de condiciones personal digno de Georges Perec, con la riqueza inherente a los límites que impone. En la primera escena, Leopold intenta impedir el matrimonio de su hijo con Aloysia Weber; en la segunda, Wolfgang se queja del poco éxito de su música entre los parisinos; en la tercera carta (escena), Wolfgang relata la muerte de madre que lo acompañó a París, donde dio su último suspiro. La partitura incluye el texto de las cartas pero el público no lo oye, ni lo ve. En cierto modo, la música de Eötvös se lee entre líneas… Un compositor fascinante y dos obras fascinantes admirablemente interpretadas por el Cuarteto Calder y la soprano Audrey Luna (en la primera obra). © SM/Qobuz
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Clásica - Publicado el 29 de septiembre de 2017 | Erato - Warner Classics

Hi-Res Libreto Premios 4 étoiles Classica - Qobuzissime - 5 Sterne Fono Forum Klassik
Para su primera grabación, el Cuarteto Arod eligió a Mendelssohn, uno de los pilares del arte del cuarteto, en particular el Cuarto, en mi menor de junio de 1837, su obra maestra, más mozartiana que beethoveniana por su arquitectura y desarrollo, aunque reconocemos de la primera a la última nota la pluma de Mendelssohn. Si buscamos la influencia del Sordo genial, la encontraremos en el Cuarteto nº 2 Op. 13 de 1827, escrito poco después de la muerte de Beethoven, habiendo Mendelssohn descubierto, entre otras cosas, la magnitud de las innovaciones de su modelo. El álbum del Cuarteto Arod prosigue con las Cuatro piezas para cuarteto, agrupadas póstumamente como Op. 81 por Julius Rietz, sucesor de Mendelssohn en el puesto de director de la Gewandhaus, a partir de cuatro páginas independientes datando de épocas diversas. El álbum concluye con una re-escritura firmada por los Arod de un Lied, cantado por Marianne Crebassa y cuya temática recoge nota por nota varios pasajes de Beethoven, en un verdadero homenaje del joven compositor hacia su ilustre modelo. Recordamos la trayectoria meteórica del Cuarteto Arod que consiguió a pesar de su juventud –nació en 2013– un lugar destacado en la esfera mundial como lo demuestra la lista de las salas donde actuó: Philharmonie de París, Auditorium del Louvre, Teatro des Bouffes du Nord, Arsenal de Metz, y fuera de su Francia natal, Mozarteum de Salzburgo, Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Tonhalle de Zúrich, Wigmore Hall de Londres, y entre otros países, Japón (Tokio), Finlandia, Suiza... © SM/Qobuz
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Clásica - Publicado el 1 de septiembre de 2017 | Warner Classics

Hi-Res Libreto Premios Qobuzissime
«Händel goes wild» suena como «Handel se suelta» y en efecto, hemos de reconocer que en este álbum firmado por Christina Pluhar, Handel se suelta a más no poder. La arpista, tiorbista y laudista austriaca agarró un puñado de arias, movimientos de conciertos y oberturas de Handel (y algo de Vivaldi) y los entregó no solo a los músicos barrocos del conjunto L’Arpeggiata, sino también a media docena de músicos de jazz de todos los estilos. Así, la relectura de las obras barrocas es sucesivamente manouche [o jazz gitano], klezmer, salsa, New Orleans, lounge, blues etc., que cada oyente podrá amar o detestar según su propio grado de adaptabilidad. Obviamente, el uso del clarinete y del piano en este lenguaje puede resultar desconcertante… El principio de Pluhar es sencillo: Handel recuperó, remodeló, alteró, maquilló, saqueó, reescribió, obras suyas y de otros compositores, siempre con su pluma inimitable y en el estilo de su época más inmediata. Siendo así ¿por qué no hacer lo mismo hoy día? En cualquier caso, esta mezcla de instrumentos y voces barrocas con instrumentos y géneros musicales del siglo XX es de lo más alucinante. Entre los artistas invitados, cabe señalar al clarinetista Gianluigi Trovesi, al pianista Francesco Turrisi y al contrabajista Boris Schmidt en el ámbito del jazz, y también al contratenor Valer Sabadus y a la soprano Nuria Rial. © SM/Qobuz
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Música vocal sacra - Publicado el 14 de abril de 2017 | Glossa

Hi-Res Libreto Premios Qobuzissime - 5 Sterne Fono Forum Klassik
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Clásica - Publicado el 14 de febrero de 2017 | Aparté

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Integrales de ópera - Publicado el 20 de enero de 2017 | Glossa

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - Qobuzissime
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Ópera - Publicado el 7 de octubre de 2016 | Sony Classical

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Clásica - Publicado el 16 de septiembre de 2016 | Deutsche Grammophon (DG)

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - Pianiste Maestro - Choc de Classica - Qobuzissime
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Clásica - Publicado el 24 de agosto de 2016 | Alpha

Hi-Res Libreto Premios Gramophone Editor's Choice - Choc de Classica - Qobuzissime
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Dúos - Publicado el 6 de mayo de 2016 | Alpha

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - Choc de Classica - Qobuzissime
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Clásica - Publicado el 1 de abril de 2016 | Arcana

Hi-Res Libreto Premios Diapason d'or - Qobuzissime
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Piano solo - Publicado el 25 de marzo de 2016 | Sony Classical

Hi-Res Libreto Premios Choc de Classica - Qobuzissime
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Clásica - Publicado el 7 de marzo de 2016 | Alpha

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - 4 étoiles Classica - Qobuzissime - 5 Sterne Fono Forum Klassik
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Música sinfónica - Publicado el 8 de enero de 2016 | Sony Classical

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - Qobuzissime