Música vocal profana

Tenía que atreverse. Cecilia Bartoli aparece en la portada de este álbum desnuda, andrógina, con barba y pelo hasta más abajo de los hombros, sumergiéndose así en la leyenda del célebre castrato napolitano Carlo Broschi, “Farinelli”, explorada en años recientes con un discutible sensacionalismo en el cine pero analizada con mucha más exactitud histórica por libros como el de Patrick Barbier.Las ahora perdidas voces de los castrati hicieron enloquecer al público de su tiempo, sumergiendo a sus artífices en una suerte de aura casi mitológica, gracias también a su género ambiguo, impregnado de un misterioso erotismo. Ese público de antaño tiene su reflejo en muchos melómanos de hoy, que acuden en masa a escuchar las proezas vocales de Bartoli en concierto y en disco.Para su nuevo álbum dedicado a Farinelli, Cecilia Bartoli ha escogido una serie de melodías bien conocidas que interpretó en su día el cantante, alternando los fuegos de artificio con páginas más introspectivas. Porpora, Hasse, Giacomelli, Caldara o Riccardo Broschi (hermano de Farinelli) se suceden en un espectáculo arrebatador que no pretende reproducir la hipotética voz del protagonista, pero sí revivir las sensaciones que produjo en su audiencia gracias a su pasión y dedicación. © François Hudry/Qobuz

 

En su primer álbum para el sello PentaTone, la mezzo-soprano checa Magdalena Kožená vuelve a sus primeros amores barrocos y se reencuentra con sus compatriotas que conforman el excelente conjunto praguense Collegium 1704 encabezado por Václav Luks. El director, que toca el clavecín y la trompa con igual talento, estudió en la Schola Cantorum de Basilea antes de fundar en 2005 el Coro y el Collegium Vocale 1704 compuestos por noventa cantantes y músicos checos. Con un título evocador, «Giardino dei sospiri» (Jardín de los suspiros), este nuevo álbum propone unas páginas de algunas cantatas profanas exaltando el amor trágico. Magdalena Kožená vuelve a resucitar con un ardor ideal a las heroínas trágicas que protagonizan las diferentes obras de Handel, Leonardo Leo, Benedetto Marcello, Vinci, Gasparini y Sarro. Asistimos a un drama musical con múltiples facetas −concebido inicialmente como proyecto escénico− que se desarrolla en ¡nuestra imaginación! «Desde la manipuladora Agripina, dispuesta a hacer lo que fuera para instalar a su hijo Nerón en el trono, hasta la maga Armida hechizando a Rinaldo y pasando por la sacerdotisa Hero que no puede sobrevivir a la muerte accidental de su amante Leandro, Magdalena Kožená encarna a estas heroínas legendarias con toda la densidad y el virtuosismo de su canto», señala el texto de presentación de este espectáculo que Magdalena Kožená y Václav Luks ofrecerán en una gira europea durante la primavera de 2019. © François Hudry/Qobuz

Con Vieni, dolce Imeneo, La Compagnia del Madrigale propone otro importante capítulo en su estimulante recorrido por el territorio de la creación vocal secular en la Italia del último Renacimiento y el primer Barroco. Cipriano de Rore fue uno de los compositores más influyentes en su época, aunque hoy permanezca un tanto olvidado. Flamenco de origen, tuvo una gran aceptación especialmente en las cortes de Ferrara y Parma, pero con un prestigio que se extendía por toda Europa. Compuso en muchos géneros, pero fue en el madrigal secular – el que se presenta en este disco – donde sus capacidades fueron más valoradas, por ejemplo en la creación de amplias y expresivas líneas melódicas combinadas con innovadores anticipos de la seconda pratica que después perpetuaría – aun en medio de grandes críticas – Claudio Monteverdi. Otras grabaciones – todas también en Glossa – de madrigales de Marenzio, Gesualdo y Monteverdi nos han proporcionado ya exquisitos placeres musicales de la mano de los experimentadísimos miembros de La Compagnia del Madrigale, con su inusual delicadeza a la hora de combinar los timbres vocales y su meticulosidad dinámica. Todo un lujo que se pone ahora al servicio de 19 madrigales de Cipriano de Rore, compuestos en la etapa madura de su carrera. Con textos de Petrarca, Ariosto y otros poetas, estas obras son un claro reflejo de la maestría de Cipriano a la hora de conseguir, de un modo ideal, la unión entre la poesía y la música – el título Vieni, dolce Imeneo hace honor a esta faceta, tal y como explica Marco Bizzarini en su igualmente fascinante ensayo. © Glossa

Este recital del contratenor Xavier Sabata, acompañado por el conjunto Vespres d’Arnadí, se titula L’Alessandro amante inspirándose en la ópera epónima perdida de Giovanni Boretti. ¿Por qué Alejandro? Porque es el personaje histórico más explotado de toda la historia de la ópera, sobre todo durante el barroco, con unas sesenta y cinco óperas basadas en el mismo libreto, Alessandro nell’Indie, de Metastasio. Además, el Alejandro histórico fue una personalidad compleja, con una mezcla de violencia, arrogancia y ambición, pero también con esta generosidad que le permitía reconocer la humanidad de un enemigo y considerarlo como su igual. El viaje que nos propone su personalidad es doble: un viaje biográfico a través de batallas, conquistas y hazañas (no siempre con exactitud histórica, bien es verdad), junto con un viaje musical atravesando unos cien años, desde 1660 a 1760, época en la que inmensos cambios se producían prácticamente cada dos decenios. Así que viajaremos desde Antonio Draghi hasta Nicola Porpora, pasando por Handel, Leo, Bononcini y otros compositores afines. El recital propone muchos «Alejandros» diferentes –¡uno por obra!– aunque podemos diferenciar dos grandes grupos que se cristalizan alrededor del Alejandro guerrero, destinado a la tesitura más aguda, y del Alejandro amante cuyas arias pertenecen al registro de alto. Sabata, claro está, abarca ambos polos. © SM/Qobuz

No tenemos muchas informaciones sobre la vida de Giacomo Gorzanis, nacido hacia 1520 y muerto hacia 1579; era probablemente ciego, y de nacimiento, según lo que escribe en su Tercer Libro de laúd publicado en Venecia en 1564 («Yo, ciego» y luego «yo, de luz privado»); era un laudista muy célebre, al juzgar por la indicación inscrita en su Primer Libro de laúd de 1562 haciendo alarde de su «larga experiencia de muchos años tocando el laúd» y cantaba también en la corte del archiduque Carlos II de Austria, siempre según sus informaciones, en este caso la de su Segundo Libro de napolitanas de 1571: «el recuerdo que conservo, como su humilde servidor, y mi verdadero afecto hacia vos». O sea, una vida plena que aprovechó Gorzanis publicando nada menos que cinco volúmenes de tablatura para laúd, entre 1561 y 1575 y dos Libros de cantos napolitanos en 1570 y 1571, testimonios preciosísimos de un gran arte probablemente muy difundido pero cuyas huellas se perdieron casi por completo. Los textos de las villanescas y otros cantos se basan no solo en la poesía de Petrarca o Ariosto sino en letras muy atrevidas incluso con alusiones al amor venal, es decir, los temas eternos de la canción «popular» desde el Renacimiento hasta nuestros días. Estas páginas, todavía impregnadas de una fuerte dosis de polifonía en el acompañamiento, se orientan sin embargo hacia el más nuevo estilo de melodía, basada un sencillo tapiz de acordes –el antepasado de la canción napolitana, de algún modo, en la que la línea cantada predomina sobre cualquier otra consideración. Pino de Vittorio (que canta y también toca la pequeña percusión naqqara) está acompañado por los laúdes y guitarras de Fabio Accurso y Bor Zuljan, la viola de gamba de Domen Marinčič y las percusiones de Massimiliano Dragoni –que incluyen el dulcémele, una suerte de cítara de cuerdas percutidas. © SM/Qobuz