Los álbumes

1956 álbumes ordenados por Fecha: de más reciente a menos reciente y filtrados por Música vocal sacra
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Misas, Pasiones, Réquiems - Publicación prevista el 25 de enero de 2019 | Paraty

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Misas, Pasiones, Réquiems - Publicado el 4 de enero de 2019 | Glossa

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El reconfortante Réquiem alemán de Johannes Brahms recibe una estimulante nueva interpretación a cargo de Daniel Reuss y la Orquesta del Siglo XVIII. La prestigiosa orquesta tomó, tras la muerte de Frans Brüggen hace algunos años, la decisión de proseguir el dinámico proceso de programar varias giras anuales y realizar cuidadosas grabaciones en vivo. No queriendo ligarse a ningún director principal, el legendario conjunto trabaja ahora con una serie de maestros elegidos según el repertorio. Uno de estos directores es Daniel Reuss, que también es el director artístico de la Cappella Amsterdam, el coro que ha aparecido con asiduidad al lado de la orquesta en los últimos años. La Missa Solemnis de Beethoven editada por Glossa en 2017 con estos mismos conjuntos y director da paso ahora a la enorme obra religiosa creada por Brahms. Registrado en la sala De Doelen en Rótterdam, este Réquiem alemán cuenta con los solistas Carolyn Sampson (soprano) y André Morsch (barítono) para una versión que pretende acercarse lo más posible – en términos de timbres, interpretación y tempi – a las intenciones originales de Brahms. Esta extraordinaria obra, que mantiene su conmovedor espíritu durante 70 minutos, contiene textos de la traducción alemana de la Biblia realizada por Lutero, y se piensa que pudo estar inspirada por las muertes de la madre del compositor y de su cercano amigo Robert Schumann. © Glossa
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Música vocal sacra - Publicado el 2 de noviembre de 2018 | Herald

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Música vocal sacra - Publicado el 2 de noviembre de 2018 | Herald

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Música vocal sacra - Publicado el 26 de octubre de 2018 | Warner Classics

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - Choc de Classica - 5 Sterne Fono Forum Klassik
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Música vocal sacra - Publicado el 28 de septiembre de 2018 | harmonia mundi

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Por pura casualidad pudo la posteridad conocer algunas, demasiado raras, obras de Pierre Bouteiller, como esta Misa a cinco voces: durante un largo viaje desde París a Estrasburgo, Sébastien de Brossard –pidiendo hospitalidad colegial a los maestros de capilla de las varias iglesias a lo largo de su periplo– fue alojado por Bouteiller, que trabajaba en Châlons-sur-Marne. Ambos músicos demostraron gran educación, intercambiándose manuscritos, entre los cuales trece motetes y la Misa de difuntos de Bouteiller que provienen de la biblioteca privada de Brossard. Para darles nueva vida a estas obras de Brossard y Bouteiller, y reconstituirlas tal como se cantaban en la época durante las ceremonias acompañando los funerales, Paul Agnew al frente de Les Arts Florissants decidió insertar partes de canto llano para marcar las diferentes etapas de la procesión y del oficio fúnebre. En la reconstitución propuesta en esta grabación, el Miserere de Brossard se encuentra igualmente enmarcado por obras de órgano –dos Kirie instrumentales de André Raison– que ilustran la procesión hacia la morada del difunto y luego la entrada en la iglesia. El gran siglo francés, el del fin del reinado del Rey-Sol, está reconstituido con sumo cuidado, incluido en la elección de la acústica (la abadía de Lessay en la Mancha) y la distribución vocal. © SM/Qobuz
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Música vocal sacra - Publicado el 28 de septiembre de 2018 | Editions Jade

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Cantatas sacras - Publicado el 21 de septiembre de 2018 | Phi

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason
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Coros sacros - Publicado el 21 de septiembre de 2018 | Mirare

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - Choc de Classica
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Música vocal sacra - Publicado el 10 de septiembre de 2018 | Channel Classics Records

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Música vocal sacra - Publicado el 10 de septiembre de 2018 | Channel Classics Records

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Música vocal sacra - Publicado el 10 de septiembre de 2018 | Channel Classics Records

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Oratorios sacros - Publicado el 31 de agosto de 2018 | Alpha

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason - 5 Sterne Fono Forum Klassik
No faltan paralelismos entre Caldara y Vivaldi: ambos venecianos, ambos autores de un impresionante repertorio con varios centenares de obras de cualquier género, ambos muertos en Viena (¡en la misma calle y en la misma miseria!), aunque Caldara compusiera más óperas y oratorios que el prete rosso. Este álbum ofrece precisamente uno de sus treinta y dos oratorios conocidos, Maddalena ai piedi di Cristo, escrito en Venecia hacia 1698; se trata de un «oratorio volgare», es decir recitado en italiano y no en latín. Concebido como una incitación para ejercicios espirituales, el oratorio remplazaba la ópera profana durante las épocas de cierre de las salas de espectáculo, en particular desde el mes de noviembre hasta Cuaresma. El oratorio adopta el estilo de la ópera y utiliza gran número de sus artificios: naves y altares (re)decorados, maquinarias, trajes. En realidad, se trata simplemente de una ópera con un tema sagrado... El texto y el argumento de Maddalena ai piedi di Cristo se adaptan perfectamente a aquellos meses de penitencia. Tiene como meta exponer la fractura moral que tortura a la pecadora teniendo que escoger entre el amor profano y el amor sagrado, entre llevar una vida de lujuria o convertirse en la novia de Cristo. El conjunto Le Banquet Céleste, dirigido por Damien Guillon (que también canta la parte de alto del Amor celeste), interpreta esta rareza con fervor y deleite. © SM/Qobuz
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Cantatas sacras - Publicado el 22 de junio de 2018 | Ricercar

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason
La mayoría de las obras aquí propuestas por el Ensemble Clematis y el contratenor Paulin Büntgen provienen de la rica colección Düben, conservada en la Universidad de Uppsala. Gustav Düben fue maestro de capilla de la corte de Suecia durante el siglo XVII; recopiló estas partituras, en gran parte manuscritas, de numerosos autores alemanes, franceses, italianos y bálticos. Esta compilación es una de las fuentes más importantes del repertorio luterano del siglo XVII, sobre todo considerando el gran número de las partituras en unicum (único ejemplar conservado de una edición única). Algunos de los compositores grabados aquí estudiaron directa o indirectamente con Schütz, pero conviene recordar que los compositores alemanes de la época –en particular Schein, Franz Tunder (el maestro de Buxtehude) o Johann Fischer– fueron fuertemente influenciados por el barroco italiano. Notaremos la presencia de dos Bach en este álbum: Johann Michael (1648-1694) y Johann Christoph (1642-1703), primos segundos de Johann Sebastián. El Lamento de Johann Christoph Bach –«profundo compositor» según el primo– es sin ninguna duda una de las composiciones más célebres del repertorio alemán sacro de la época. Como en todo este repertorio, el papel de las cuerdas es primordial. Encontramos en esta aria sacra numerosos efectos descriptivos del texto, como le requería la pintura en música: los términos más llamativos (llorar, suspirar, fluir etc.) vienen subrayados por efectos vocales o instrumentales análogos. Este Lamento es sin duda alguna el perfecto modelo de la forma del Aria da capo que Johann Sebastián Bach utilizará frecuentemente en sus obras sacras. Completan este programa de música vocal algunas piezas instrumentales cuya función puede asimilarse a la música de iglesia. © SM/Qobuz
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Música vocal sacra - Publicado el 8 de junio de 2018 | Alpha

Hi-Res Libreto Premios Gramophone Editor's Choice - Preis der deutschen Schallplattenkritik
En 1668, Dietrich Buxtehude, que entonces tenía treinta y un años, accedió al codiciado puesto de organista titular de la iglesia de Santa María de Lübeck, entonces una metrópoli hanseática de considerable importancia; el músico adquiría así una posición social de lo más envidiable. Muy pronto provocó una gran sensación con los conciertos organizados fuera del marco de los servicios religiosos y que tenían lugar todos los años, al final de la tarde, durante los cinco domingos anteriores a la Navidad. Durante estos «Abendmusiken» (música vespertina), como se los llamaba, a veces se interpretaban grandes obras del género del oratorio, pero más a menudo se interpretaba una mezcla de piezas instrumentales, arias de iglesia, arreglos de salmos y obras similares a cantatas. A partir de 1700, estas series de conciertos se habían convertido en un gran acontecimiento cultural en la ciudad. Liberado de la atención rutinaria a la música religiosa, de la que se ocupaba el Cantor de la Iglesia de Santa María -como era entonces lo habitual en el norte de Alemania- Buxtehude compuso sus obras vocales sólo por iniciativa propia y de esta manera logró darles un nivel de calidad significativamente más alto que las de Cantor, por ejemplo, obligado a componer obras en cadena un domingo tras otro. Las cantatas aquí grabadas atestiguan las altas ambiciones artísticas de estas obras vocales: a menudo lejos de las convenciones estilísticas y genéricas de su tiempo que cumplen, no obstante, con las tareas que exigían los textos usando soluciones musicales audaces, aventuradas y bastante espléndidas. Las sonatas de Buxtehude que completan el programa vocal de este disco también se caracterizan por su marcado carácter experimental. El Ensemble Masques de Olivier Fortin -flauta de pico, cuerdas, órgano positivo- y Vox Luminis de Lionel Meunier se unen para ofrecernos estas bellezas del cambio al siglo XVIII en el norte de Alemania, bellezas tales que el joven Bach -recorriendo 100 millas por trayecto a pie desde Arnstadt- no dudó en ir a escuchar interpretadas al órgano por Buxtehude, probablemente en sus célebres Abendmusiken. © SM/Qobuz
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Cantatas sacras - Publicado el 25 de mayo de 2018 | harmonia mundi

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason
Las «cantatas en diálogo» de Bach suelen representar al personaje de Jesús dialogando con el alma humana, atormentada y luego, finalmente, sosegada. Pertenecen a este género las tres cantatas elegidas por la Akademie für Alte Musik de Berlín, que reúne desde 1982 (y desde entonces ¡más de un millón de discos vendidos!) a músicos de diversas orquestas de la ciudad –inicialmente los de la zona bajo la dictadura soviética, luego de todas las orquestas tras la caída del Muro. Estas obras datan de la gran época de Leipzig, es decir el tercer ciclo compuesto en 1726 por Bach para dicha ciudad. Dado el tema de estas cantatas, no nos sorprenderemos de la esencia apasionada, desgarrada, de las primeras arias. Luego, las obras evolucionan gradualmente hacia el sosiego y la alegría. Los primeros momentos nos revelan así al Bach más intenso, doliente, cromático, terriblemente moderno también en su concepción del discurso musical, a la vez romántica y profundamente lírica pero siempre rigurosa. La Cantata BWV 49 posee una originalidad asombrosa: empieza por una Sinfonía con órgano obligado –el oyente reconocerá el último movimiento del Concierto para teclado en mi mayor, que Bach recicla unos diez años más tarde– y prosigue con un aria en la que todavía figura el órgano solo, luego una segunda aria con violonchelo y oboe, ambos solistas envolviendo la alegre voz de soprano. Finaliza la obra un magnífico coral con aria, confiada al bajo y engalanada por el órgano solo, mientras la soprano canta, desde los cielos, el tema del coral, creando un impacto asombrosamente moderno. © SM/Qobuz
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Misas, Pasiones, Réquiems - Publicado el 25 de mayo de 2018 | Alpha

Hi-Res Libreto Premios Diapason d'or - Gramophone Editor's Choice
En el siglo XVII, las iglesias romanas competían en fastuosidad durante las celebraciones de sus Santos Patronos. Para estas ocasiones, tenían lugar tres servicios extraordinarios en los que se solía contratar a numerosos músicos, cantantes e instrumentistas, que se juntaban con los músicos ordinarios para unos suntuosos oficios a menudo ejecutados por varios coros vocales e instrumentales. Una descripción que data de esta época nos da una idea de esta opulencia: diez coros y conjuntos se contestan, dos en las tribunas fijas, y otros ocho repartidos simétricamente a lo largo de la nave sobre tarimas construidas para el evento. Cada tribuna suplementaria tiene un órgano positivo, mientras diversos instrumentos incrementan la suntuosidad sonora. Para que todos estos músicos puedan tocar juntos a pesar de la distancia, se recurre a varios «capi di coro» o directores de coro que marcaban el compás. Orazio Benevolo (1605-1672) fue uno de los más extraordinarios creadores de estos extravagantes monumentos policorales. Benevolo ingresó como niño cantor en la iglesia San Luis de los Franceses en Roma, antes de ascender en el escalafón hasta ocupar el cargo de Maestro di Cappella en 1638. El compositor dejó una obra abundante, con no menos de treinta y cuatro motetes para diversas formaciones, entre los cuales Regna terrae para doce partes de soprano distribuidas en seis coros de dos voces, cada parte con su propio bajo continuo. Le debemos también doce versiones del Magníficat, de ocho a veinticuatro voces, una de las cuales, a dieciséis voces en cuádruple coro, está incluida en este álbum. Hervé Niquet y su Concert spirituel llenan la amplia acústica de la iglesia Nuestra Señora del Líbano en París, perfectamente concebida para recibir las puestas en espacio de los numerosos coros y conjuntos dispuestos por todo el edifico, y así crear la sensación de envoltura y de plenitud espacial deseada por el compositor. © SM/Qobuz
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Música vocal sacra - Publicado el 18 de mayo de 2018 | DUX

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Música vocal sacra - Publicado el 11 de mayo de 2018 | Signum Records

Hi-Res Libreto Premios Diapason d'or - Gramophone Editor's Choice
Fascinado por el culto mariano cuyas contradicciones subraya con placer, Paul McCreesh propone un itinerario puramente coral, dejando de lado, en esta nueva grabación, los sortilegios de los instrumentos y de la orquesta. A la vez virgen y madre, símbolo de castidad y fertilidad, la figura de María contiene de hecho un fuerte potencial erótico que Paul McCreesh deja patente en este álbum formado por compositores ingleses desde el Renacimiento hasta hoy. Este recorrido, sin la más mínima disparidad estilística, confirma ¡si fuese necesario! la pujanza y la continuidad de la música coral británica. El gran movimiento inglés de redescubrimiento de la polifonía en los siglos XX y XXI no se contenta con explorar la música de la Renacimiento; investiga además los archivos para reutilizar, en nuevas composiciones, los bellos textos medievales puestos en música sin modificación a lo largo de los siglos. Al volver a las fuentes de la música occidental, Paul McCreesh se pregunta si la repentina popularidad de la música sacra no proviene de un deseo subliminal de recrear un mundo en el que casi todos creían en lo divino. Luchando contra un cierto enfoque etéreo y angélico de la música coral sacra, MacCreesh compara la gran polifonía con la arquitectura de una amplia catedral mientras reconoce que quiere también subrayar el lado visceral de, por lo menos, algunas de estas obras. Señalamos en este álbum la primera grabación mundial de una nueva obra encargada por Paul McCreesh y el Gabrieli Consort al joven compositor británico Matthew Martin. A Rose Magnificat (que da su nombre al álbum), escrito para doble coro interpolando el magníficat con el poema medieval There is no rose. Matthew Martin compuso su obra de manera «casi stravinskiana» según sus propias palabras, adoptando al mismo tiempo sabores orientales o bizantinos. © François Hudry/Qobuz
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Oratorios sacros - Publicado el 27 de abril de 2018 | deutsche harmonia mundi

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