Mélodies & Lieder

Nacida en un pueblecito de Noruega en 1987 (y por tanto inevitablemente equiparada con su lejana paisana Kirsten Flagstad), la soprano Lise Davidsen parece hecha a medida para encarnar a las heroínas wagnerianas y straussianas. Para su primer disco Decca, sello con el que firmó un contrato en exclusiva, Davidsen optó por presentar varias caras de la mujer con los rasgos vocales de Elisabeth (Tannhäuser), Ariadna (Ariadna en Naxos) y de… Pauline, la amada esposa de Richard Strauss, dedicataria de numerosos Lieder, desde el opus 27 —ciclo de 1894 concebido como regalo de bodas— hasta los últimos Vier letzte Lieder de 1948.Bajo la flexible batuta de Esa-Pekka Salonen, la Philharmonia Orchestra envuelve la voz de acero de la soprano noruega con finura y elegancia. Como lo habrán adivinado, este álbum con su programa cuidadosamente concebido, oscila entre la juventud y la vejez donde rondan los fantasmas y la muerte. Podremos preguntarnos cómo puede expresar este mundo una intérprete treintañera dotada de un timbre poderoso, una salud radiante y con toda la vida por delante. La respuesta reside en la voz de Lise Davidsen que se eleva con las golondrinas como una promesa de inmortalidad, la de la música del último Strauss mirando, por última vez, hacia atrás en una Europa en ruinas.Descubierto en 1984 tras la muerte de su dedicataria, la cantante Maria Jeritza, quien lo había conservado en secreto, Malven (Malvas) es el verdadero «último Lied» de Richard Strauss. Por su tono más liviano, destaca entre los Vier letzte Lieder con los que tendría acaso que formar un ciclo, y lo oímos aquí en una orquestación de Wolfgang Rihm. © François Hudry/Qobuz

Con los músicos del Concert de la Loge tocando instrumentos de época, Sandrine Piau nos invita a un paseo maravilloso y maravillado por la melodía francesa romántica. Conocida al inicio de su carrera como intérprete privilegiada del canto barroco, Sandrine Piau confiesa haberse alimentado, desde la niñez, con la música francesa de los siglos XIX y XX, mientras soñaba con convertirse en arpista. He aquí por tanto una vuelta a los orígenes con este álbum coproducido por el Palazzetto Bru Zane y el sello Alpha Classics. Los títulos de este disco constituyen, en su mayoría, verdaderos descubrimientos, por ejemplo las exquisitas miniaturas de Massenet, Pierné, Dubois, Godard o Guilmant. Los músicos tuvieron además la feliz idea de insertar en estas melodías una verdadera joyita, Aux étoiles, breve nocturno instrumental que Henri Duparc compuso en 1910. Prácticamente ciego, el compositor dictó la orquestación a un jovencísimo director, Ernest Ansermet, que no tardó en estrenar la obra en el podio de la Orquesta del Kursaal de Montreux. Saliendo del habitual acompañamiento pianístico, estas melodías adquieren aquí un encanto peculiar gracias al revestimiento orquestal, bajo la dirección aérea y diáfana de Julien Chauvin. © François Hudry/Qobuz

Alternativamente exaltado o profundamente depresivo como todos los seres bipolares, Hugo Wolf aportó inmensas y preciosas obras maestras al mundo del lied con sus grandes ciclos, en particular este Italienisches Liederbuch, para dos voces, que representa la quintaesencia de su arte. 46 lieder que hablan de amor con las sensibilidades cruzadas de un hombre y de una mujer, mediante diálogos de enamorados en un tono irónico y galante o apasionado.Compuestos sobre textos de Paul Heyse que se inspiró en poemas anónimos toscanos, estos lieder tienen forma de baladas y, sobre todo, de rispetti (complimientos), pequeñas estrofas de ocho versos de carácter popular. La traducción en alemán desfigura considerablemente la ligereza italiana original, máxime cuando Hugo Wolf no intenta introducir «italianadas» en sus composiciones. «Un corazón cálido, os lo aseguro, late en los pequeños pechos de mis hijitos meridionales recién nacidos, quienes, pese a todo, no pueden renegar de sus orígenes alemanes. Sí, sus corazones laten en alemán, aun cuando el sol brilla en italiano», señala el compositor a un amigo. Esta colección italiana se compone, según Stéphane Goldet, de « pequeñas comedias de amor, momentos de impaciencia o despecho; anhelos y advertencias, quejas y recriminaciones, reivindicaciones o rendiciones sin condiciones».Realizado en concierto en la Filarmónica de Essen el 18 de febrero de 2018, esta nueva grabación se sitúa sin duda alguna al lado de los registros míticos, particularmente el de Schwarzkopf y Fischer-Dieskau; se convertirá ciertamente en una nueva versión de referencia. Quienes se preocupaban, con toda legitimidad, por la voz de Jonas Kaufmann constatarán que ha recuperado toda su fuerza y sus mil y un milagrosos matices. Su radiante partenaire, Diana Damrau, moldea su canto para expresar los diversos estados de ánimo de una muchacha inquieta y, a veces, pícara. Pero este diálogo en la cumbre no sería nada sin el piano sutil y refinado de Helmut Deutsch que envuelve estas miniaturas con una ternura infinita. © François Hudry/Qobuz

Alejadísimos de los Lieder de Schubert, que se inscriben en la tradición «popular» alemana, generalmente compuestos en estrofas, con acompañamiento supeditado al canto (¡lo cual no quita nada a su increíble genialidad!), los de Schumann provendrían, según los términos del propio Christian Gerhaher, de la «dramaturgia lírica», de pequeñas óperas en miniatura, teniendo el piano y el canto igual importancia. Lo que no explica porqué los Lieder de Schumann se programan tan raramente en concierto, salvo algunos ciclos repetidos hasta la saciedad –Mirtos, Amores de poeta o Amor y vida de mujer sobre todo. Gerhaher y su pianista Gerold Huber bucearon en el amplio repertorio del compositor para elegir obras que no se cantan prácticamente nunca. Solo tres de los ciclos presentados aquí datan de 1840, «el Año del Lied» –y, dicho sea de paso, el año ¡finalmente! de las bodas con Clara Wieck–, los demás reflejan los últimos años de la vida del compositor, después de 1850, con cuánta nostalgia, y mesura también… No estamos en absoluto en el romanticismo desenfrenado de los primeros años, y el humor es cada vez más sombrío, el discurso más fragmentado, con pinceladas, como esbozado. El contraste entre una época y otra es extraordinario. Gerhaher y Huber nos ofrecen estas sorprendentes maravillas con el debido respeto. © SM/Qobuz