Los álbumes

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Jazz vocal - Publicación prevista el 29 de junio de 2018 | Blue Note

Hi-Res
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Jazz vocal - Publicación prevista el 1 de junio de 2018 | Verheijden

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Jazz vocal - Publicado el 18 de mayo de 2018 | Youkali Music

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Jazz vocal - Publicado el 15 de mayo de 2018 | HighNote Records

Hi-Res Libreto
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Jazz vocal - Publicado el 4 de mayo de 2018 | Silvertone

Hi-Res Libreto Premios Qobuzissime
Es fan de Madeleine Peyroux y Melody Gardot, y no lo oculta. Sin embargo, Hailey Tuck posee ya un mundo propio. Un toque personal que hace de esta joven tejana -que ha echado momentáneamente raíces en París- una muy sugestiva vocalista y no una imitadora de segunda fila. Larry Klein, productor de sus dos ídolos femeninos, se ha dignado por lo demás a ocuparse del primer álbum de esta señorita peinada como Louise Brooks y vestida como Joséphine Baker. Klein la envuelve en un tejido sonoro soberbio, en absoluto sobreproducido, puro y depurado, suministrado por un estupendo conjunto de músicos de estudio, entre los que destacan el batería Jay Ballerose (Elton John, Robert Plant) y el guitarrista guitarrista Dean Parks (Joe Cocker, Steely Dan)… En cuanto al repertorio, su eclecticismo y calidad nos informan del exquisito gusto que guía a la artista. Y es que revisita That Don't Make It Junk de Leonard Cohen, Cry To Me, popularizada por Solomon Burke, Cactus Tree de Joni Mitchell, Some Other Time de Leonard Bernstein, Underwear de Pulp, Alcohol de los Kinks, Junk de Paul McCartney, I Don’t Care Much, de la B.S.O. de Cabaret, o la maravillosa Say You Don’t Mind de Colin Blunstone. Hailey Tuck insufla vida, con inteligencia, con su voz juguetona y un punto retro, a cada palabra, a cada frase. Lo único que puede hacer el oyente es dejarse llevar y acunar por este hermoso Qobuzissime que parece situado al margen del tiempo… © Max Dembo/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 27 de abril de 2018 | MRI

Hi-Res
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Jazz vocal - Publicado el 27 de abril de 2018 | Legacy Recordings

Hi-Res
¡Esto es un no parar! ¡You’re Driving Me Crazy es el tercer disco editado por Van Morrison en seis meses! En esta ocasión el viejo bardo irlandés ha embarcado en la aventura a Joey DeFrancesco, todo un as del órgano jazz. Otro disco en estudio, el número 39 de su discografía, donde Van The Man ha querido abarcar un extenso repertorio de standards jazzísticos y bluseros, entre otros Miss Otis Regrets, The Things I Used To Do o Every Day I Have The Blues, ofreciendo también composiciones propias como Have I Told You Lately, The Way Young Lovers Do y Magic Time. Junto al guitarrista Dan Wilson, el batería Michael Ode y el saxofonista Troy Roberts, Morrison y DeFrancesco se entregan a un desempeño interpretativo tan cálido como la mejor buena velada entre amigos frente a la chimenea. Por otra parte, conseguir que tiemblen hasta las paredes solo está al alcance de unos músicos como la copa de un pino… © Max Dembo/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 27 de abril de 2018 | ECM

Hi-Res Libreto
Tras dos discos al frente de un cuarteto que podría más o menos catalogarse de jazz, Elina Duni entrega ahora, con su nombre como único reclamo, una colección de canciones que hablan tanto del amor como del desafecto y el alejamiento. Grabado en los estudios La Buissone, en el sur de Francia en julio de 2017, con dirección artística de Manfred Eicher, factótum de ECM, este Partir es sin duda su trabajo más personal. Y también el más intimista. Enteramente concebido e interpretado por ella, la cantante nacida en Tirana toca aquí el piano, la guitarra y diferentes percusiones para ofrecernos una serie de composiciones que beben en diversas fuentes, del folclore a la música pop: aires tradicionales de Albania, Kosovo, Armenia, Macedonia, Suiza o de la tradición árabe-andalusí, entregando igualmente felices relecturas de Je ne sais pas de Jacques Brel, de Meu Amor de Alain Oulman o de Amara Terra Mia de Domenico Modugno, o algún tema propio como Let Us Dive In. Con tal de resaltar su expresividad vocal, la artista ha optado con buen criterio por unos arreglos despojados y esenciales. De esa manera su canto se convierte en exquisito hilo conductor del ecléctico repertorio propuesto. Y su voz brilla con especial fulgor, especialmente cuando canta al dolor por vía de su particular fado balcánico, un nuevo blues de tonalidades europeas en la estela de Billie Holiday, la mayor auscultadora de las desarmonías sentimentales, de la que Duni se confiesa fanática. Y lo cierto es que uno acaba la escucha de este álbum casi conmocionado por su belleza, radiante por encima de todo, sin duda su mejor obra hasta la fecha… © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 27 de abril de 2018 | ECM

Libreto
Tras dos discos al frente de un cuarteto que podría más o menos catalogarse de jazz, Elina Duni entrega ahora, con su nombre como único reclamo, una colección de canciones que hablan tanto del amor como del desafecto y el alejamiento. Grabado en los estudios La Buissone, en el sur de Francia en julio de 2017, con dirección artística de Manfred Eicher, factótum de ECM, este Partir es sin duda su trabajo más personal. Y también el más intimista. Enteramente concebido e interpretado por ella, la cantante nacida en Tirana toca aquí el piano, la guitarra y diferentes percusiones para ofrecernos una serie de composiciones que beben en diversas fuentes, del folclore a la música pop: aires tradicionales de Albania, Kosovo, Armenia, Macedonia, Suiza o de la tradición árabe-andalusí, entregando igualmente felices relecturas de Je ne sais pas de Jacques Brel, de Meu Amor de Alain Oulman o de Amara Terra Mia de Domenico Modugno, o algún tema propio como Let Us Dive In. Con tal de resaltar su expresividad vocal, la artista ha optado con buen criterio por unos arreglos despojados y esenciales. De esa manera su canto se convierte en exquisito hilo conductor del ecléctico repertorio propuesto. Y su voz brilla con especial fulgor, especialmente cuando canta al dolor por vía de su particular fado balcánico, un nuevo blues de tonalidades europeas en la estela de Billie Holiday, la mayor auscultadora de las desarmonías sentimentales, de la que Duni se confiesa fanática. Y lo cierto es que uno acaba la escucha de este álbum casi conmocionado por su belleza, radiante por encima de todo, sin duda su mejor obra hasta la fecha… © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 13 de abril de 2018 | Roven Records

Libreto
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Jazz vocal - Publicado el 13 de abril de 2018 | MPS

Hi-Res
13,00 €

Jazz vocal - Publicado el 6 de abril de 2018 | ODIN

6,99 €

Jazz vocal - Publicado el 6 de abril de 2018 | Jasmine Records

41,99 €

Jazz vocal - Publicado el 6 de abril de 2018 | Verve Records

9,99 €

Jazz vocal - Publicado el 6 de abril de 2018 | Tramp Records

Libreto
8,49 €

Jazz vocal - Publicado el 1 de abril de 2018 | Youkali Music

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Jazz vocal - Publicado el 30 de marzo de 2018 | BMG

Hi-Res
Durante los años 70 y, sobre todo, los 80, Manhattan Transfer llegaría a lo más alto de los charts gracias a su especial y ligera aleación de jazz vocal, doo-wop y music-hall. Pero tras la muerte en 2014 de su líder, Tim Hauser, a consecuencia de una crisis cardiaca, nadie daba un duro por su continuidad. Y sin embargo The Junction demuestra que la llama sigue más viva que nunca, más que nada por la entrada de Trist Curless (sorprendente reemplazo de Hauser), pero también porque el virtuosismo de Cheryl Bentyne, Janis Siegel y Alan Paul permanece intacto. Nueve años después del notable The Chick Corea Songbook, Manhattan Transfer ofrece aquí un programa de lo más ecléctico, que mezcla composiciones originales y versiones para configurar un selecto repertorio (US3/Herbie Hancock, Rickie Lee Jones, XTC). Y The Junction da la impresión de ser tanto un soberbio homenaje a Tim Hauser como el anuncio de un nuevo comienzo. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 30 de marzo de 2018 | BMG

Durante los años 70 y, sobre todo, los 80, Manhattan Transfer llegaría a lo más alto de los charts gracias a su especial y ligera aleación de jazz vocal, doo-wop y music-hall. Pero tras la muerte en 2014 de su líder, Tim Hauser, a consecuencia de una crisis cardiaca, nadie daba un duro por su continuidad. Y sin embargo The Junction demuestra que la llama sigue más viva que nunca, más que nada por la entrada de Trist Curless (sorprendente reemplazo de Hauser), pero también porque el virtuosismo de Cheryl Bentyne, Janis Siegel y Alan Paul permanece intacto. Nueve años después del notable The Chick Corea Songbook, Manhattan Transfer ofrece aquí un programa de lo más ecléctico, que mezcla composiciones originales y versiones para configurar un selecto repertorio (US3/Herbie Hancock, Rickie Lee Jones, XTC). Y The Junction da la impresión de ser tanto un soberbio homenaje a Tim Hauser como el anuncio de un nuevo comienzo. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 23 de marzo de 2018 | Okeh - Sony Masterworks

Hi-Res Libreto
¿Se habrá convertido Kurt Elling, a la chita callando, en el mejor vocalista de jazz de su generación? La idea de que estas cosas puedan medirse, como si se tratara de una competición, resulta por supuesto bastante grotesca, por no decir estúpida, pero habrá que reconocer que disco a disco este artista de Chicago mantiene un nivel enormemente alto. En 2015, con Passion World, Elling revisitaba Nicht Wandle, Mein Licht, pasaje de los Liebeslieder de Brahms, pero también temas de U2, Pat Metheny o Björk, ¡sin olvidar La Vie en rose e incluso un poema de James Joyce! En este decimoprimer álbum, impresionantemente ecléctico, sustituye sus características acrobacias vocales por un estilo más lánguido y sensual, que nos sirve con la mayor elegancia y sofisticación. Sus registros en extremo variados, así como la belleza y fuerza de su timbre, son de nuevo ingredientes de este magnífico festín lleno de versiones. En The Questions Kurt Elling se acerca a gente como Paul Simon, Bob Dylan, Peter Gabriel, Jaco Pastorius, Leonard Bernstein, Carla Bley, Johnny Mercer y muchos más. Producido por el saxofonista Branford Marsalis, este decimosegundo trabajo cuenta con la participación del pianista Joey Calderazzo, el baterista Jeff ‘Tain’ Watts, el guitarrista John McLean, el organista Stu Mindeman, el trompetista Marquis Hill y el bajista Clark Sommers. Un hermoso listado de virtuosos al servicio de un cantante que se distingue de los demás gracias a su estilo y a la rotundidad de su voz, incluso cuando versionea standards tan conocidos como Skylark. Clase, mucha clase, la de alguien a punto de convertirse en clásico. © Max Dembo/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 23 de marzo de 2018 | Okeh - Sony Masterworks

Hi-Res
¿Se habrá convertido Kurt Elling, a la chita callando, en el mejor vocalista de jazz de su generación? La idea de que estas cosas puedan medirse, como si se tratara de una competición, resulta por supuesto bastante grotesca, por no decir estúpida, pero habrá que reconocer que disco a disco este artista de Chicago mantiene un nivel enormemente alto. En 2015, con Passion World, Elling revisitaba Nicht Wandle, Mein Licht, pasaje de los Liebeslieder de Brahms, pero también temas de U2, Pat Metheny o Björk, ¡sin olvidar La Vie en rose e incluso un poema de James Joyce! En este decimoprimer álbum, impresionantemente ecléctico, sustituye sus características acrobacias vocales por un estilo más lánguido y sensual, que nos sirve con la mayor elegancia y sofisticación. Sus registros en extremo variados, así como la belleza y fuerza de su timbre, son de nuevo ingredientes de este magnífico festín lleno de versiones. En The Questions Kurt Elling se acerca a gente como Paul Simon, Bob Dylan, Peter Gabriel, Jaco Pastorius, Leonard Bernstein, Carla Bley, Johnny Mercer y muchos más. Producido por el saxofonista Branford Marsalis, este decimosegundo trabajo cuenta con la participación del pianista Joey Calderazzo, el baterista Jeff ‘Tain’ Watts, el guitarrista John McLean, el organista Stu Mindeman, el trompetista Marquis Hill y el bajista Clark Sommers. Un hermoso listado de virtuosos al servicio de un cantante que se distingue de los demás gracias a su estilo y a la rotundidad de su voz, incluso cuando versionea standards tan conocidos como Skylark. Clase, mucha clase, la de alguien a punto de convertirse en clásico. © Max Dembo/Qobuz