Blue Note Records

Las súper bandas son a veces súper comerciales y súper poco interesantes. Lo opuesto al primer álbum de Artemis, publicado por Blue Note. Detrás del nombre de la diosa de la naturaleza, la caza y el parto hay siete intérpretes femeninas procedentes de todo el mundo. Todas ellas son verdaderas grandes del jazz contemporáneo. A la cabeza de este reparto multigeneracional está la pianista canadiense y directora musical del proyecto Renee Rosnes, que ha reunido a la clarinetista israelí Anat Cohen, a la saxofonista chilena Melissa Aldana, a la trompetista canadiense Ingrid Jensen, a la contrabajista japonesa Noriko Ueda, a la baterista estadounidense Allison Miller y, en dos temas, a la cantante franco-estadounidense Cécile McLorin Salvant. “Cada miembro de Artemis es una persona única, y eso es lo que necesita una banda, diversidad”, dice Cohen. “Son estas personalidades diferentes las que hacen la vida interesante y la música fascinante.” La identidad de la banda surgió de forma orgánica, no calculada. Porque Artemis reúne a siete líderes, cada una con su propia visión y perspectiva, pero tocando juntas con un concepto unificado a lo largo del álbum. Para Jensen, a quien se le ocurrió el nombre del septeto, “el carácter de la diosa griega Artemisa es indicativo de las energías y la amplia gama de tapices musicales que nuestro grupo lleva al escenario.” Este es el éxito de un álbum que se centra en la unión natural. El álbum está lleno de relieves con composiciones mayoritariamente originales, pero también presenta versiones eclécticas de The Fool on the Hill de los Beatles, el olvidado éxito de los 40 Cry, Buttercup, Cry popularizado por Maxine Sullivan, el estándar The Sidewinder de Lee Morgan y If It’s Magic de Stevie Wonder. Los arreglos de la experta Renee Rosnes están ahí para soldar cada voz. Ninguna de estas siete amazonas se eleva por encima de las demás. Y aunque la voluntad de fundar una banda exclusivamente femenina es un fuerte mensaje en un planeta jazz dominado por los hombres, saboreamos la belleza y la inteligencia de esta música sin pensar particularmente en el género de quienes la interpretan. © Marc Zisman/Qobuz

Para su segundo álbum en Blue Note, Bill Frisell vuelve al trío, uno de sus formatos favoritos. Junto con el baterista Rudy Royston y el bajista Thomas Morgan, el guitarrista americano forma una impresionante banda, precisa y creativa como pocas. Producido por su antiguo cómplice Lee Townsend, detrás de la mesa de mezclas de sus discos desde hace más de treinta años, este Valentine mezcla composiciones personales y versiones. El álbum explora varias formas creativas que el trío ha ido desarrollando durante años de gira, con una complicidad que muestra un perfecto equilibrio entre la sensibilidad arquitectónica de estos tres hombres y la espontaneidad que tienen constantemente en mente. “Está la matemática física de un trío”, dice Frisell. “Tiene tanta fuerza que puede inclinarse hacia uno u otro lado, pero siempre se mantendrá en su lugar. En esta forma de hacer música cada uno confía en los otros dos hasta el punto de que todos están en un estado mental en el que no sabes lo que va a pasar a continuación, pero te sientes lo suficientemente seguro como para intentar cualquier cosa. Es como si estuvieras soñando al borde de un acantilado, y supieras de alguna manera que se trata de un sueño, y entonces puedes saltar. Con esta música, podemos hacerlo. Los tres podemos probar cosas y aún estamos a salvo. Es esta confianza la que hace posible el riesgo…”El deseo de avanzar es inmenso. La voz de Bill Frisell está libre de todo parloteo, es reconocible entre mil, y siempre trae ideas inesperadas (como en la versión de What the World Needs Now Is Love de Burt Bacharach y Hal David). Resulta igualmente fascinante cuando recrea material atípico, revisitado muchas veces, como el Baba Drame del guitarrista maliense Boubacar Traoré, ya grabado en The Intercontinentals en 2003, y en History, Mystery, en 2008. Excavar en este mismo surco para extraer un nuevo diamante cada vez que lo hace es propio de gigantes, y Frisell lo es... Pero Valentine es de hecho un disco de trío. No es sólo otro triple salto hacia atrás de Frisell. Es un trío tan cohesionado como el de los años 90 con Kermit Driscoll y Joey Baron... Valentine cierra con una nota seria, comprometida y esperanzadora con una relectura de We Shall Overcome, una mítica canción de protesta extraída de un viejo gospel y que fue el himno de las marchas del movimiento por los derechos civiles en los Estados Unidos durante los 60. Una canción que no podría ser más actual... © Marc Zisman/Qobuz