Los álbumes

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Música concertante - Publicación prevista el 1 de junio de 2018 | Signum Records

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Música concertante - Publicación prevista el 1 de junio de 2018 | Signum Records

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Música concertante - Publicado el 25 de mayo de 2018 | Alpha

Hi-Res Libreto
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Música concertante - Publicado el 25 de mayo de 2018 | K&K Verlagsanstalt

Hi-Res Libreto
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Música concertante - Publicado el 11 de mayo de 2018 | naïve classique

Hi-Res Libreto
Los conciertos para viola de amor representan un corpus fuera de las normas en la obra de Vivaldi, quien fue probablemente el primer compositor en escribir para este instrumento en el panorama del concierto solista. Se apreciaba la viola de amor por su sonoridad dulce, atrayente, evocadora de efectos y de climas orientales, en particular gracias a las cuerdas simpáticas que vibran con las que frota el arco; pero se usaba poco, debido a la complejidad de la afinación y a las dificultades objetivas que planteaba su técnica. En efecto, el instrumento se afinaba de distinta manera según la tonalidad de la obra –la famosa scordatura, tan peliaguda para los instrumentistas– y creemos que Vivaldi escribió estos conciertos específicamente para una de sus alumnas virtuosas de la Pietá de Venecia, la celebérrima Anna-Maria. Otra particularidad de estas obras para viola de amor reside en los movimientos rápidos mucho más amplios y largos que los que Vivaldi solía escribir, por ejemplo, en los siete conciertos para instrumentos de cuerda presentados en la primera parte del programa: unas miniaturas destinadas a mostrar el talento del mayor número de solistas durante los conciertos públicos de la Pietá. Curiosidad: el muy original Concierto «Conca» RV163 cuyos acentos temáticos imitan maravillosamente el sonido de la «conca», gran concha –la caracola– utilizada como instrumento musical desde la Prehistoria; de hecho, la oímos en la grabación al inicio del primer movimiento para explicar el porqué y cómo. © SM/Qobuz
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Música concertante - Publicado el 20 de abril de 2018 | Onyx Classics

Hi-Res
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Música concertante - Publicado el 6 de abril de 2018 | Ligia

Hi-Res Libreto
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Música concertante - Publicado el 23 de marzo de 2018 | Alpha

Libreto
El reconocimiento internacional le llegó finalmente al pianista argentino Nelson Goerner, aunque su reputación estaba ya establecida, hace mucho tiempo, en el entorno profesional. Sus últimos álbumes en recital, Debussy, Schumann, Chopin, Beethoven, suscitaron los más elogiosos comentarios y lo encontramos hoy tocando uno de los más grandes conciertos del repertorio. Grabado durante un concierto en Tokio, el 20 de mayo de 2009, con la excelente Orquesta de la NHK, Goerner propone un Segundo Concierto de Brahms particularmente suntuoso, casi crepuscular, que sabe ser íntimo, con una sonoridad aterciopelada, siempre en el fondo del teclado y con fraseos moldeados sobre los largos motivos melódicos brahmsianos. En el podio, Tadaaki Otaka sigue las más mínimas intenciones de su solista respaldándolo con amplios gestos. Descubierto durante una audición de niños dotados en Buenos Aires por Martha Argerich que lo envía trabajar en Ginebra con Maria Tipo, Nelson Goerner gana en esta ciudad, en 1990, el Primer Premio del Concurso Internacional, tocando magistralmente el Tercer Concierto de Rajmaninov con la Orquesta de la Suisse Romande. Desde esta fecha, recorre el mundo elaborando su carrera paso a paso y sin precipitación, presentando al público unas interpretaciones perfectamente maduras. Una versión realmente apasionante de esta obra mayor de Brahms, con una discografía sin embargo pletórica –donde ya costaba elegir las mejores versiones. © François Hudry/Qobuz
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Conciertos para violín - Publicado el 23 de marzo de 2018 | Channel Classics Records

Hi-Res Libreto Premios Gramophone Editor's Choice
Tras grabar los grandes ciclos instrumentales vivaldianos, La Stravaganza (2004), La Cetra (2012) y L’Estro armonico (2015), la violinista inglesa Rachel Podger prosigue su trabajo con su conjunto Brecon Baroque en esta nueva versión de Las cuatro estaciones , completadas por tres conciertos para violín. El Brecon Baroque es una emanación del festival epónimo que tiene lugar cada año a finales de octubre en Gales. Un sitio mágico donde confluyen dos ríos, con paisajes espectaculares que atrae a cientos de visitantes. La misma pasión que siente Rachel Podger por Vivaldi y Biber se refleja en sus interpretaciones del Prete rosso. De hecho, la violinista, que estudió en Alemania, demuestra que la música de Vivaldi puede también, y a semejanza de la de Biber, rebosar misterio y bizzarria, es decir excentricidad o extravagancia, al punto de convertir a Vivaldi en un lejano descendiente de los manieristas del Renacimiento tardío y del Barroco naciente. Una apuesta particularmente interesante y ganada con brío. © François Hudry/Qobuz
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Música concertante - Publicado el 23 de marzo de 2018 | Alpha

Hi-Res Libreto
¿Y si este nuevo álbum fuera la nueva gran versión del Concierto para violonchelo en mi menor de Edward Elgar? Todo en la personalidad de la joven chelista Marie-Elisabeth Hecker nos lo da a entender, gracias a la sonoridad suntuosa y la alta fiebre que recorre su interpretación de cabo a rabo. Estamos evidentemente tentados de equiparar a la joven alemana con su lejana colega Jacqueline Du Pré que había convertido este concierto en su caballo de batalla. Y es lo que pensó el editor al fotografiar a Marie-Elisabeth Hecker exactamente en la misma posición de una de las célebres fotos de la chelista inglesa y entonces joven esposa de Daniel Barenboim, pero con la cabeza inclinada del otro lado, para desviar un poco la atención. Nacida en Zwickau, en 1987, Hecker es una de las más jóvenes ganadoras del Concurso Rostropovitch de París. En 2010, obtiene un gran éxito en su ciudad natal con el Concierto en la menor para el bicentenario del nacimiento de Robert Schumann (él también, natural de Zwickau) bajo la dirección de un Daniel Barenboim seguramente muy conmovido por esta situación evocadora de su propia juventud. El acompañamiento muy atento y cuidado de Edo de Waart nos descubre las ricas sonoridades de la Orquesta Sinfónica de Amberes (Antwerp Symphony Orchestra), de la que fue titular de 2011 à 2016. Una nueva prueba de la alta calidad alcanzada hoy por las orquestas en el mundo. Programa muy interesante completado por una breve pieza ultra-romántica llevando el sello exclusivo de Elgar, Sospiri, transcrita aquí para violonchelo y cuerda, ya revelada por la chelista Sol Gabetta. El Quinteto con piano en la menor es la otra gran obra de Elgar incluida en esta nueva grabación. Compuesta en 1918, esta obra refinadísima adquiere a menudo una dimensión orquestal, con un lenguaje muy brahmsiano. © François Hudry/Qobuz
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Música concertante - Publicado el 2 de marzo de 2018 | London Symphony Orchestra

Libreto
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Conciertos para tecla - Publicado el 23 de febrero de 2018 | Sony Classical

Hi-Res Libreto Premios 4F de Télérama - 4 étoiles de Classica
Para su premier álbum con Sony Classical, Adam Laloum vuelve a uno de sus compositores predilectos. Firmó ya en 2011 un excelente álbum al grabar por primera vez para el sello Mirare cuatro obras mayores del compositor: las Variaciones sobre un tema original Op. 21 No. 1, los maravillosos y demasiado poco interpretados Klavierstücke Op. 76, las dos Rapsodias Op. 79 y los 3 Intermezzi Op. 117. No es de extrañar que nos ofrezca hoy su visión de los Conciertos de Brahms. Sony Classical puso todos los medios a su disposición: una de las mejores orquestas de Alemania –el Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin– y uno de los jovencísimos lobos de la dirección de orquesta venido de Asia, Kazuki Yamada, (bien conocido en Europa, como pueden demostrar sus numerosas colaboraciones con la Orquesta de la Suisse Romande para Pentatone) se citarón con él dos veces, en agosto y en octubre de 2016, en la Großer Sendesaal de la Radio de Berlín, para cumplir –imaginamos– el sueño de la infancia del joven francés ¡Vaya experiencia! © 2018 Théodore Grantet/Qobuz
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Música concertante - Publicado el 23 de febrero de 2018 | Alpha

Hi-Res Libreto
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Música concertante - Publicado el 20 de febrero de 2018 | Český rozhlas

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Música concertante - Publicado el 18 de febrero de 2018 | SSJ Productions

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Música concertante - Publicado el 16 de febrero de 2018 | Warner Classics

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Música concertante - Publicado el 16 de febrero de 2018 | Avie Records

Hi-Res Libreto
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Conciertos para tecla - Publicado el 2 de febrero de 2018 | LPO

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason
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Música concertante - Publicado el 1 de febrero de 2018 | Albany Records

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Conciertos para tecla - Publicado el 26 de enero de 2018 | Mirare

Hi-Res Libreto Premios 5 de Diapason
Boris Berezovsky es uno de estos pianistas indomables que no se dejan encerrar en guiones establecidos de antemano, y en cambio sí que se deja guiar, ante todo, por su instinto: no hemos de esperar por tanto una perfección plástica, petrificada. Y lo confirma esta nueva grabación realizada en colaboración con una de las mejores formaciones rusas, la Svetlanov Symphony Orchestra. El programa, copiosísimo, de este concierto captado en directo el 8 de abril de 2017, asocia el Primer concierto de Brahms –cuyas dimensiones son mucho más sinfónicas que concertantes– con una partitura raramente interpretada, el Concierto para piano e instrumentos de viento de Stravinski. Berezovsky piensa, y tiene mucha razón, que la grabación en directo es mucho más embriagadora que un disco realizado en estudio. Las captaciones de conciertos, a pesar de algunos defectos inherentes –notas falsas, gallos, toces etc.– reflejan la vida y restituyen la energía que circula entre intérpretes y público. El pianista no se limita (!) a tocar el piano: ¡dirige también, desde el piano! «Quería abordar unas piezas para piano y orquesta como si de una música de cámara a gran escala se tratara; estas dos obras tienen en común su aspecto camerístico», explica el músico. Una experiencia algo monumental para un resultado sonoro asombroso. © SM/Qobuz