Qobuzissime

¡Gancho derecho, gancho izquierdo y un uppercut en la mandíbula! El primer álbum de Enemy te conquista de forma radical. Detrás de este nombre se encuentra un joven trío compuesto por el pianista Kit Downes, el bajista Frans Petter Eldh y el baterista James Maddren. Tres jóvenes actores de la escena internacional del jazz que ya han demostrado su valía en solitario o junto a otras estrellas. La unión de su fuerza es sobre todo el deseo de dar rienda suelta a sus impulsos creativos y su ansia de libertad. Producido por el propio Eldh, su álbum, muy físico, es un maremoto de jazz contemporáneo. Una tormenta polirrítmica que hará las delicias de los entusiastas de estos power tríos al estilo The Bad More... Con un sonido que mezcla influencias que van desde Keith Jarrett a Oscar Peterson, Kit Downes dibuja improvisaciones multicolores bastante deslumbrantes. Pero el reto del pianista británico es, obviamente, seguir el ritmo de Eldh y Maddren, que hacen las veces de corazón de esta central nuclear de jazz. Pero Enemy no es exclusivamente sinónimo de potencia y energía. Porque cuando el trío se acerca a las baladas, libera una fuerza narrativa igual de cautivadora. En resumen, un Enemy mucho más amistoso de lo que parece... © Marc Zisman / Qobuz

Es fan de Madeleine Peyroux y Melody Gardot, y no lo oculta. Sin embargo, Hailey Tuck posee ya un mundo propio. Un toque personal que hace de esta joven tejana -que ha echado momentáneamente raíces en París- una muy sugestiva vocalista y no una imitadora de segunda fila. Larry Klein, productor de sus dos ídolos femeninos, se ha dignado por lo demás a ocuparse del primer álbum de esta señorita peinada como Louise Brooks y vestida como Joséphine Baker. Klein la envuelve en un tejido sonoro soberbio, en absoluto sobreproducido, puro y depurado, suministrado por un estupendo conjunto de músicos de estudio, entre los que destacan el batería Jay Ballerose (Elton John, Robert Plant) y el guitarrista guitarrista Dean Parks (Joe Cocker, Steely Dan)… En cuanto al repertorio, su eclecticismo y calidad nos informan del exquisito gusto que guía a la artista. Y es que revisita That Don't Make It Junk de Leonard Cohen, Cry To Me, popularizada por Solomon Burke, Cactus Tree de Joni Mitchell, Some Other Time de Leonard Bernstein, Underwear de Pulp, Alcohol de los Kinks, Junk de Paul McCartney, I Don’t Care Much, de la B.S.O. de Cabaret, o la maravillosa Say You Don’t Mind de Colin Blunstone. Hailey Tuck insufla vida, con inteligencia, con su voz juguetona y un punto retro, a cada palabra, a cada frase. Lo único que puede hacer el oyente es dejarse llevar y acunar por este hermoso Qobuzissime que parece situado al margen del tiempo… © Max Dembo/Qobuz

Este soberbio ovni sonoro no se titula Nordub por casualidad. Nor viene de North, de Norte, representado aquí por Nils Petter Molvaer. En 1997, cuando el sello ECM publicó su sorprendente álbum Khmer, este trompetista noruego conmocionó al planera jazz al integrar la electrónica en su atmósferico universo sonoro. Pero Nor remite igualmente a su compatriota y guitarrista Eivind Aarset, así como al productor y DJ finés Vladislav Delay. En cuanto a las tres letras de Dub, apuntan al dúo más emblemático del género: el batería Sly Dumbar y el bajista Robbie Shakespeare. La asociación, impensablemente atípica, del tándem jamaicano con Nils Petter Molvaer se produjo por vez primera encima de un escenario, en 2016, a manera de calentamiento del actual encuentro en un estudio de grabación de Oslo. Desde siempre, el universo de Molvaer ha demostrado un indudable carácter híbrido, acogiendo todo tipo de texturas no siempre muy cercanas al jazz. De ese modo, gusta de pulsar los más diferentes resortes sonoros manteniendo muy alta la energía creativa tanto de sus improvisaciones como de sus composiciones. Y aquí, el trompetista recurre a las identificables sonoridades de Sly & Robbie con impresionante naturalidad. En ello reside, desde luego, la grandeza de Nordub. La comunicación, basada en la sinceridad y el mutuo respeto, es total entre todos los intérpretes, hasta conseguir una perfecta fusión. Incluso los ya sexagenarios músicos jamaicanos abandonan su zona de confort para participar muy activamente en esta obra que toma vuelo desde los primeros compases. Por lo demás, la labor de Aarset y Delay resulta también fundamental a la hora de valorar el resultado final. Juntos, los cinco exploradores de este territorio inédito nos ofrecen una hermosa y planeadora sinfonía a base de un dub & jazz verdaderamente fastuoso. © Marc Zisman/Qobuz

El grito resuena otra vez: London Calling! Pero en esta ocasión la llamada no proviene de un rock&roll furiosamente iracundo sino más bien del jazz. Un jazz de abigarrado cromatismo, puesto que la joven escena londinense recopilada en We Out Here se ha construido a partir de las influencias más heterogéneas, incluyendo el soul y el afrobeat, la fusion music y la electrónica. Para ofrecer una panorámica de esta nueva generación Brownswood Recordings, el sello de Gilles Peterson, ha confiado la dirección artística del disco al músico más mediático del momento: el saxofonista Shabaka Hutchings. Grabados en solo tres días, los intérpretes y grupos seleccionados apuestan por enarbolar un espíritu jazzístico más que por mantenerse fieles a sus formas. De este modo, el baterista Jake Long parece oficiar, junto a su formación Maisha, un ritual vudú como los del gran Pharoah Sanders. Y el afrobeat de Fela Kuti es utilizado como plataforma de lanzamiento por el Ezra Collective del batería Femi Koleoso, al igual que por el colectivo Kokoroko. Por su parte, otro as de las baquetas, como el carismático Moses Boyd, se arropa con una rítmica salvaje en una espiral electro fascinantemente hipnótica antes de volver a los senderos de su jazz, tan libertario como revitalizador. Este Qobuzissime más colorista que nunca incluye igualmente aportaciones de alto nivel como las de Theon Cross, impresionante virtuoso de la tuba (y compañero además de Shabaka Hutchings en el seno de Sons Of Kemet), Nubya Garcia, saxofonista que encuentra su inspiración en el lirismo de Charles Lloyd, o Joe Armon-Jones, genio loco de los teclados que más bien parece hijo putativo de Herbie Hancock… Con We Out Here la nueva escena jazzística londinense firma un manifiesto tan dinámico como ecléctico. © Marc Zisman/Qobuz