Los álbumes

2873 álbumes ordenados por Fecha: de más reciente a menos reciente
16,99 €

Rap - Publicado el 25 de enero de 2007 | Tommy Boy Music, LLC

Premios Discoteca Ideal Qobuz
69,99 €

Country - Publicado el 21 de septiembre de 2018 | Capitol Records Nashville

Libreto Premios Discoteca Ideal Qobuz
¡Más de ocho horas y media de música! Bobbie Gentry merecía desde luego un homenaje de este calado pese a que su gloria no duró más de una década. Apartada de los escenarios e inmersa en el más absoluto anonimato desde comienzos de los 80, esta gran artista de los sixties y los seventies cuenta por fin con una lujosa recopilación. 177 temas repartidos en ocho discos: sus seis álbumes en estudio para el sello Capitol (Ode to Billie Joe de 1967, The Delta Sweete y Local Gentry de 1968, Touch ‘Em With Love de 1969, Fancy de 1970 y Patchwork de 1971), su disco a dúo con Glen Campbell editado en 1968 y –los fans no se lo creerán– ¡más de 70 inéditos donde se mezclan tomas alternativas, demos, un live en la BBC y rarezas de todo tipo! Y es que por encima del misterio de su prematura retirada y del culto que no dejaría de aumentar con el tiempo, están las estupendas canciones que compuso. Bobbie Gentry no se limitaba a cantar la habitual mixtura de country, folk y pop, como tantas otras de su generación. La vocalista fue además autora, apenas cumplidos 20 años, de hits como Mornin' Glory, Fancy, Okolona River Bottom Band, Chickasaw County Child o, también, del más célebre de ellos, cantado en todo el mundo, Ode to Billie Joe, sobre la fascinante historia del extraño suicidio del joven Billie Joe McAllister, que saltara desde el Tallahatchie Bridge. Joe Dassin dará en Francia otro sesgo al relato: Billie Joe pasa a llamarse Marie-Jeanne y el Tallahatchie Bridge se transforma en un puente sobre el Garona… Qué sofisticada, relajada y sensual suena la voz de Bobbie Gentry, apoyada por esos lujuriosos arreglos e instrumentos tan adecuados a su timbre: a veces unas cuerdas lounge algo kitsch pero de enorme elegancia, y otras una simple guitarra que la sigue en cada giro. Bobbie Gentry no hacía exactamente country, ni pop, ni soul o folk. Lo que pasa es que no hay nombre para el género que cultivaba. © Marc Zisman/Qobuz
9,99 €

Piano solo - Publicado el 17 de agosto de 2018 | Decca Music Group Ltd.

Premios Discoteca Ideal Qobuz
26,99 €
19,49 €

Integrales de ópera - Publicado el 3 de noviembre de 1971 | Decca Music Group Ltd.

Hi-Res Libreto Premios Discoteca Ideal Qobuz
25,49 €
17,99 €

Ópera - Publicado el 11 de mayo de 2018 | Deutsche Grammophon Classics

Hi-Res Libreto Premios Discoteca Ideal Qobuz
Cómo no entusiasmarse por esta celebérrima versión de Cavalleria Rusticana grabada durante los años 1960 por un Karajan en el apogeo de su arte con los más grandes artistas de una época bendita por los dioses del gran arte lírico. Mascagni dirigido por Karajan parece igualar el genio de Mozart o Verdi. Bajo esta batuta, la orquesta de la Scala de Milán suena con una opulencia casi berlinesa y un arte del legato untuoso. Admiraremos una vez más la belleza del timbre de Carlo Bergonzi, su delicioso acento parmesano y, sobre todo, la intensidad a la vez trágica, poética y llena de fuego que trasmite al personaje de Turridu. Con su personalidad, y su voz radiante, Bergonzi sobrepasa por mucho sus partenaires, a pesar de la presencia volcánica y la voz inmensa de Fiorenza Cossotto. La calidad sonora es parte integrante del placer sentido a cada nueva escucha de esta grabación archiconocida y muy celebrada gracias a una técnica estereofónica prácticamente perfecta en cuanto al equilibrio entre voces y orquesta. Este «disco clásico» no puede envejecer. Inseparable de su melliza Cavalleria Rusticana de Mascagni, el drama de Leoncavallo encuentra en esta célebre grabación, realizada en 1965 en la Scala de Milán, una interpretación que, habiendo marcado varias generaciones, se escucha todavía hoy con admiración y respeto. En primer lugar, gracias a la extraordinaria encarnación de Carlo Bergonzi dando al papel de Canio la imagen de una humanidad ridiculizada, de una intensa emoción. No podemos escuchar su gran aria «Vesti la giubba» sino temblando y apiadándonos de este hombre herido que, a pesar de su dolor, ha de hacer el payaso («pagliaccio» en italiano). Es la demonstración moderna del ensayo de Diderot sobre la paradoja del actor que hace reír mientras esconde su triste realidad bajo su máscara: «Ridi, Pagliaccio !» (¡Ríe, Payaso, de tu amor destrozado!) Con Karajan, aquí en la cima de su arte, la orquesta de la Scala suena en tecnicolor, magníficamente captada por la toma de sonido típica de los años 1960 que equilibra de manera ideal el coro, los cantantes y la orquesta. Karajan insufla una intensidad casi wagneriana al célebre Intermezzo orquestal que precede el desenlace de un drama más exacerbado aún por el intenso sol de Calabria. © François Hudry/Qobuz
16,99 €
14,49 €

Pop - Publicado el 13 de abril de 2018 | Sony Music CG

Hi-Res Premios Discoteca Ideal Qobuz
¡Con dos acordes de sintetizador tenemos suficiente! No hace falta más para reconocer el singular sonido de Eurythmics, aquel emblemático grupo de los 80. Y es que el tándem conformado por Annie Lennox y Dave Stewart es hoy de los más representativos de la new wave sintética (de contenidos pop y formas futuristas) de aquella década, cuando se declaró la guerra a las guitarras… El dúo británico se encaramaría varias veces a lo más alto de los charts en los 80, pero Sweet Dreams ha quedado como su obra más recordada. Las composiciones de Dave Stewart son pura new wave sombría, en cierto modo a la manera de Bowie (Love Is A Stranger), con algunas dosis ligeras de krautrock (Sweet Dreams), aunque ocasionalmente pueden adoptar apariencias funky (I’ve Got An Angel) o incluso disco (Wrap It Up). Al micro tenemos, cómo no, a Annie Lennox, que aún hoy sigue impresionándonos con su voz teñida de soul o, por el contrario, con tonos rigurosamente austeros. Todo un clásico del género. © Clotilde Maréchal/Qobuz
11,99 €
7,99 €

África - Publicado el 23 de marzo de 2018 | World Circuit

Hi-Res Premios Discoteca Ideal Qobuz
19,49 €
13,99 €

Clásica - Publicado el 1 de enero de 1962 | Deutsche Grammophon (DG)

Hi-Res Libreto Premios Discoteca Ideal Qobuz
Esta bella reedición cumple un doble propósito al rendir homenaje a Claude Debussy muerto en 1918 y a Gérard Souzay nacido el mismo año en Angers. El barítono francés se vio muy afectado por el juicio negativo e inapelable de Roland Barthes en su famoso ensayo Mitologías publicado en 1957. Para el semiólogo, el arte de Gérard Souzay era «signalético» y representaba el arte burgués por excelencia; acusaba a Souzay de cantar los signos de la emoción y no la emoción misma. Podríamos evidentemente discutir largo y tendido el tema de la interpretación sobre-expresiva, tan opuesta al espíritu francés y a su gusto por la mesura y la discreción, pero le debemos agradecer a Gérard Souzay haber sido uno de los mejores representantes de la melodía francesa, que interpretó con pasión a lo largo de su carrera. En 1962, grababa este álbum y debutaba cantando Golaud en la Ópera de Roma, para los cincuenta años de Peleas y Melisande de Debussy, bajo la dirección de Ernest Ansermet, antes de cantarlo en París con el consabido éxito. El repertorio de Gérard Souzay no se limitaba a la melodía francesa, era también un intérprete de lieder muy apreciado en Alemania y Austria, particularmente en el Festival de Salzburgo. Sus grabaciones de los Lieder de Schubert han dado la vuelta al mundo. En 1956, Gérard Souzay creó el Canticum Sacrum de Stravinski, bajo la dirección del compositor, en la basílica de San Marcos en Venecia. Desde la primera melodía de Debussy, Beau soir, hasta las Fêtes galantes y Promenoir des deux amants, Gérard Souzay y Dalton Baldwin nos despliegan un inmenso mapamundi de emociones. Atento a las mínimas inflexiones de este universo fascinante y con una dicción inteligible, Souzay oscila entre el rigor y este ligero preciosismo que conviene perfectamente al arte supremo del artífice y de la armonía compleja. © François Hudry/QOBUZ/feb. 2018
13,49 €
9,99 €

Jazz - Publicado el 27 de enero de 2017 | Contemporary

Hi-Res Libreto Premios Discoteca Ideal Qobuz - Jazzwise Five-star review
13,49 €
9,99 €

Jazz - Publicado el 27 de enero de 2017 | Contemporary

Hi-Res Libreto Premios Discoteca Ideal Qobuz
19,49 €
13,99 €

Country - Publicado el 4 de noviembre de 1997 | Mercury Nashville

Hi-Res Premios Discoteca Ideal Qobuz
19,49 €
13,99 €

Country - Publicado el 4 de noviembre de 1997 | Mercury Nashville

Hi-Res Premios Discoteca Ideal Qobuz
25,99 €
22,49 €

Rock - Publicado el 1 de diciembre de 2017 | Rhino - Warner Bros.

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Discoteca Ideal Qobuz - Best New Reissue
Tras un primer, enérgico y fascinante álbum de country alternativo (A.M.), concebido en el momento de la traumática separación de su grupo Uncle Tupelo, Jeff Tweedy se tomó su tiempo para alumbrar este segundo trabajo de Wilco, un doble disco con el que apuntaba muy alto. Formato que, unido a las influencias musicales manejadas, haría pensar a bastantes periodistas que con este álbum aparecido en octubre de 1996 Tweedy había querido componer su Exile On Main Street. Y es que al igual que en esa ecléctica obra maestra de los Stones, las directrices son aquí el rock & roll más básico, el bluegrass, el country rock, la psicodelia, el folk y el soul más sudoroso. Con las guitarras campando por sus respetos, el steel pedal y los metales como parte de una instrumentación poco común, los Wilco de Being There tejen inesperadas conexiones entre los Stones de su mejor época, los Replacements, los Beatles y los Big Star del álbum Third. Alternando baladas y tempestades eléctricas, Tweedy demuestra que con unos fundamentos clásicos (en realidad intemporales) es aún posible escribir grandiosas canciones, componer excelentes piezas de la más sorprendente arquitectura… Esta edición Deluxe remasterizada propone, además del álbum original, quince bonus inéditos que incluyen, entre otras cosas, versiones alternativas de I Got You y Say You Miss Me, así como el directo grabado el 12 de noviembre de 1996 en el Troubadour de Los Ángeles y una sesión para la emisora KCRW de Santa Monica, registrada un día después. © MZ/Qobuz
16,99 €
14,49 €

Clásica - Publicado el 24 de noviembre de 2017 | Sony Classical

Hi-Res Premios Discoteca Ideal Qobuz
Este célebre álbum monográfico dedicado a Aaron Copland es también el alegre símbolo de la amistad que unió de por vida al joven Bernstein de diecinueve años con uno de los grandísimos compositores norteamericanos. Ambos músicos, separados por una diferencia de dieciocho años, se conocieron en el campus de Harvard durante un espectáculo de danza contemporánea. Frente a Copland, compositor respetado, Leonard Bernstein no era sino un glorioso desconocido rebosando de talentos y proyectos. El mayor iba a respaldar al joven recomendándolo, entre otros, al Curtis Institute, luego al Festival de Tanglewood. Agradecido, Bernstein tocará toda su vida la música de Copland por afecto y también por auténtica pasión. Publicado en 1962, este LP reagrupa tres ballets. Appalachian Spring (Primavera en los Apalaches), obra compuesta en 1944 para Martha Graham, cuenta la historia de los pioneros norteamericanos con numerosas canciones populares de la época, entre otras Shaker Dance que sirve de enlace entre los ocho movimientos de la pieza. El Salón México [título original], puramente orquestal al inicio, es una representación idealizada de una sala de baile popular en México, aunque podemos percibir la influencia clara de Stravinski. En esta obra basada en partituras que Copland compró in situ, escuchamos varios estilos de música, de la más popular a la más erudita. Music for the Theater, de 1925, una suite de pequeñas piezas inspiradas por el jazz, provocó un buen escándalo en las salas de concierto conservadoras de los Años Veinte. © François Hudry/Qobuz
16,99 €
14,49 €

Clásica - Publicado el 24 de noviembre de 2017 | Sony Classical

Hi-Res Premios Discoteca Ideal Qobuz
25,99 €
22,49 €

Rock - Publicado el 24 de noviembre de 2017 | Rhino - Elektra

Hi-Res Premios Discoteca Ideal Qobuz
Publicado en diciembre de 1976, el quinto disco de los Eagles se convertiría en su mayor éxito. Hotel California, que incluía el celebérrimo single de igual título, marca un giro en la carrera del grupo estadounidense. Bernie Leadon, el miembro más country de la banda, había abandonado la nave y Joe Walsh vino a sustituirle, mientras Don Henley aprovechaba para ponerse al timón. El resultado es un álbum más mainstream que los anteriores, con un sonido suntuoso, a la altura de las composiciones. ¡Y es que todo está pensado a escala colosal! La producción, las melodías, los solos ¡absolutamente todo! Obra maestra del AOR (Adult Oriented Rock) concebida para conquistar las FM, estamos ante un álbum que goza desde hace mucho de estatus de intemporal y que sigue dejando al oyente con la boca abierta. Glenn Frey, Don Felder, Joe Walsh, Randy Meisner y Don Henley no volverían a alcanzar nunca semejante grado de complicidad ni ese estado de gracia… Lanzado en noviembre de 2017, esta edición por su 40 aniversario nos ofrece la posibilidad de gozar del disco original remasterizado y, de propina, de un potente directo grabado en el californiano Forum de Inglewood en octubre de 1976. © CM/Qobuz
63,99 €
55,99 €

Punk - New Wave - Publicado el 24 de noviembre de 2017 | Rhino - Warner Bros.

Hi-Res Premios Discoteca Ideal Qobuz
La regla del juego había quedado suficientemente clara ya en su primer disco, pero los Ramones consiguieron superarse con este tercer álbum, que viene a sumarse a las nuevas ediciones rematerizadas de su legado. ¡Y no solo superarse, sino perfeccionar su estilo! Una vez más, con Rocket To Russia, lanzado el 4 de noviembre de 1977, en plena guerra fría, su intención pasaba por crear sus micromundos con solo tres acordes, historias gozosamente estúpidas salidas del imaginario adolescente y, sobre todo, por devolver orgullosamente el rock&roll al lugar de donde había salido: ¡el garaje! Claro está que los estribillos de Sheena Is A Punk Rocker o de Teenage Lobotomy resultan insuperables por su eficacia, en tanto que particulares relecturas de géneros como el rock&roll, el pop bubblegum y el surf. Es que incluso cuando revisitan clásicos de culto, como Surfin’ Bird de los Trashmen o el Do You Wanna Dance? popularizado por Cliff Richard, los Beach Boys y Bette Midler, estos guerrilleros punk oriundos de Queens se sacan de la manga el rock más salvaje y cortante que se recuerda. Esta edición conmemorativa de los cuarenta años de tan soberbio atentado sonoro propone al audaz oyente dos mezclas del álbum: la original y una nueva bautizada como Tracking Mix, a cargo de Ed Stasium, ingeniero de sonido de la versión histórica. Y que incluye también 24 temas raros o inéditos, demos, versiones alternativas y caras B. Y como guinda, un incendiario directo inédito de los hermanos Ramones (bueno, no exactamente hermanos...) grabado el 19 de diciembre de 1977 en el muy escocés Apollo Centre de Glasgow. © MZ/Qobuz
16,99 €
14,49 €

Clásica - Publicado el 10 de noviembre de 2017 | Sony Classical

Hi-Res Premios Discoteca Ideal Qobuz
15,99 €
13,49 €

Alternativa & Indie - Publicado el 20 de octubre de 2017 | Rhino

Hi-Res Premios Discoteca Ideal Qobuz
Era su tercer álbum, y los Smiths se encontraban en la cima de su carrera: voz de crooner atormentado, arpegios cristalinos salidos de la guitarra más límpida que quepa imaginar, letras románticas y cínicas, todo contribuía a la hora de plasmar un pop 100% británico, como el que The Kinks, The Who y The Jam fueron capaces de hacer en su momento…The Queen Is Dead, Bigmouth Strikes Again, The Boy With The Thorn In His Side, There Is A Light That Never Goes Out o Some Girls Are Bigger Than Others son otras tantas gemas introspectivas que la voz de Morrissey transforma en poesía pura. Inquietudes adolescentes, retratos sociales, caricaturas sutiles; las letras de Moz (apelativo por el que se conoce al carismático cantante) rozan la perfección. © MD/Qobuz
19,49 €
13,99 €

Clásica - Publicado el 3 de agosto de 1988 | Deutsche Grammophon (DG)

Hi-Res Libreto Premios Discoteca Ideal Qobuz