Discoteca Ideal Qobuz

¡Con dos acordes de sintetizador tenemos suficiente! No hace falta más para reconocer el singular sonido de Eurythmics, aquel emblemático grupo de los 80. Y es que el tándem conformado por Annie Lennox y Dave Stewart es hoy de los más representativos de la new wave sintética (de contenidos pop y formas futuristas) de aquella década, cuando se declaró la guerra a las guitarras… El dúo británico se encaramaría varias veces a lo más alto de los charts en los 80, pero Sweet Dreams ha quedado como su obra más recordada. Las composiciones de Dave Stewart son pura new wave sombría, en cierto modo a la manera de Bowie (Love Is A Stranger), con algunas dosis ligeras de krautrock (Sweet Dreams), aunque ocasionalmente pueden adoptar apariencias funky (I’ve Got An Angel) o incluso disco (Wrap It Up). Al micro tenemos, cómo no, a Annie Lennox, que aún hoy sigue impresionándonos con su voz teñida de soul o, por el contrario, con tonos rigurosamente austeros. Todo un clásico del género. © Clotilde Maréchal/Qobuz

Tras un primer, enérgico y fascinante álbum de country alternativo (A.M.), concebido en el momento de la traumática separación de su grupo Uncle Tupelo, Jeff Tweedy se tomó su tiempo para alumbrar este segundo trabajo de Wilco, un doble disco con el que apuntaba muy alto. Formato que, unido a las influencias musicales manejadas, haría pensar a bastantes periodistas que con este álbum aparecido en octubre de 1996 Tweedy había querido componer su Exile On Main Street. Y es que al igual que en esa ecléctica obra maestra de los Stones, las directrices son aquí el rock & roll más básico, el bluegrass, el country rock, la psicodelia, el folk y el soul más sudoroso. Con las guitarras campando por sus respetos, el steel pedal y los metales como parte de una instrumentación poco común, los Wilco de Being There tejen inesperadas conexiones entre los Stones de su mejor época, los Replacements, los Beatles y los Big Star del álbum Third. Alternando baladas y tempestades eléctricas, Tweedy demuestra que con unos fundamentos clásicos (en realidad intemporales) es aún posible escribir grandiosas canciones, componer excelentes piezas de la más sorprendente arquitectura… Esta edición Deluxe remasterizada propone, además del álbum original, quince bonus inéditos que incluyen, entre otras cosas, versiones alternativas de I Got You y Say You Miss Me, así como el directo grabado el 12 de noviembre de 1996 en el Troubadour de Los Ángeles y una sesión para la emisora KCRW de Santa Monica, registrada un día después. © MZ/Qobuz

Publicado en diciembre de 1976, el quinto disco de los Eagles se convertiría en su mayor éxito. Hotel California, que incluía el celebérrimo single de igual título, marca un giro en la carrera del grupo estadounidense. Bernie Leadon, el miembro más country de la banda, había abandonado la nave y Joe Walsh vino a sustituirle, mientras Don Henley aprovechaba para ponerse al timón. El resultado es un álbum más mainstream que los anteriores, con un sonido suntuoso, a la altura de las composiciones. ¡Y es que todo está pensado a escala colosal! La producción, las melodías, los solos ¡absolutamente todo! Obra maestra del AOR (Adult Oriented Rock) concebida para conquistar las FM, estamos ante un álbum que goza desde hace mucho de estatus de intemporal y que sigue dejando al oyente con la boca abierta. Glenn Frey, Don Felder, Joe Walsh, Randy Meisner y Don Henley no volverían a alcanzar nunca semejante grado de complicidad ni ese estado de gracia… Lanzado en noviembre de 2017, esta edición por su 40 aniversario nos ofrece la posibilidad de gozar del disco original remasterizado y, de propina, de un potente directo grabado en el californiano Forum de Inglewood en octubre de 1976. © CM/Qobuz

La regla del juego había quedado suficientemente clara ya en su primer disco, pero los Ramones consiguieron superarse con este tercer álbum, que viene a sumarse a las nuevas ediciones rematerizadas de su legado. ¡Y no solo superarse, sino perfeccionar su estilo! Una vez más, con Rocket To Russia, lanzado el 4 de noviembre de 1977, en plena guerra fría, su intención pasaba por crear sus micromundos con solo tres acordes, historias gozosamente estúpidas salidas del imaginario adolescente y, sobre todo, por devolver orgullosamente el rock&roll al lugar de donde había salido: ¡el garaje! Claro está que los estribillos de Sheena Is A Punk Rocker o de Teenage Lobotomy resultan insuperables por su eficacia, en tanto que particulares relecturas de géneros como el rock&roll, el pop bubblegum y el surf. Es que incluso cuando revisitan clásicos de culto, como Surfin’ Bird de los Trashmen o el Do You Wanna Dance? popularizado por Cliff Richard, los Beach Boys y Bette Midler, estos guerrilleros punk oriundos de Queens se sacan de la manga el rock más salvaje y cortante que se recuerda. Esta edición conmemorativa de los cuarenta años de tan soberbio atentado sonoro propone al audaz oyente dos mezclas del álbum: la original y una nueva bautizada como Tracking Mix, a cargo de Ed Stasium, ingeniero de sonido de la versión histórica. Y que incluye también 24 temas raros o inéditos, demos, versiones alternativas y caras B. Y como guinda, un incendiario directo inédito de los hermanos Ramones (bueno, no exactamente hermanos...) grabado el 19 de diciembre de 1977 en el muy escocés Apollo Centre de Glasgow. © MZ/Qobuz

Era su tercer álbum, y los Smiths se encontraban en la cima de su carrera: voz de crooner atormentado, arpegios cristalinos salidos de la guitarra más límpida que quepa imaginar, letras románticas y cínicas, todo contribuía a la hora de plasmar un pop 100% británico, como el que The Kinks, The Who y The Jam fueron capaces de hacer en su momento…The Queen Is Dead, Bigmouth Strikes Again, The Boy With The Thorn In His Side, There Is A Light That Never Goes Out o Some Girls Are Bigger Than Others son otras tantas gemas introspectivas que la voz de Morrissey transforma en poesía pura. Inquietudes adolescentes, retratos sociales, caricaturas sutiles; las letras de Moz (apelativo por el que se conoce al carismático cantante) rozan la perfección. © MD/Qobuz

En este disco publicado en febrero de 1996,Nick Cave configurará su personaje de predicador bipolar, obsesionado con el pecado y la redención. Como un Johnny Cash gótico-punk o un Lee Hazlewood salido directamente del infierno, el líder de los Bad Seeds y crooner por convicción narra sus historias de muertes, traiciones, sexo, violencia y pasión… Su voz cavernosa lanza aquí terroríficos improperios y sus letras de tonos bíblicos hipnotizan a sus devotos. Por detrás, los Bad Seeds bordan un tejido sonoro de color rojo sangre, un cóctel de blues y jazz mediante pianos fantasmagóricos, guitarras inquietantes y percusiones marciales. Ese Nick Cave con pinta de Nosferatu se hace acompañar incluso por dos vírgenes sacrificiales: su alma gemela, PJ Harvey, en Henry Lee, y su compatriota Kylie Minogue en ese thriller erótico que es Where The Wild Roses Grow. © Marc Zisman/Qobuz