Vito Palumbo: Three Concertos

Chronique

De ce côté-ci des Alpes, le compositeur italien Vito Palumbo (né en 1972) n’est sans doute pas encore très connu, alors que sa musique est jouée à tour de bras dans bien des pays du monde classique. D’emblée, disons pendant les trois premières secondes, on pourrait imaginer que son Concerto barocco de 2006 est de deux-cent cinquante années plus ancien, mais après deux mesures le discours dévie, s’atonalise, se morcelle, tout en gardant toujours la forme rigoureuse du divertissement baroque à l’esprit. Certes, le choix du clavecin comme soliste détourne aisément la vigilance et, comme chez Martinů, Poulenc ou de Falla, on se prend toujours à imaginer que c’est là un très ancien, devenu fou ! Quoi qu’il en soit, ce Concerto barocco est d’une truculente fraîcheur, et pousse l’auditeur à se demander à quoi pourra donc ressembler le morceau suivant de l’album, en l’occurrence le Concerto pour violoncelle de 2007. Et là, point d’allusion baroque, on est en plein XXIe siècle – c’est-à-dire que l’avant-garde des années 1970 et 1980 a été soigneusement laissée de côté, dans un langage où prime la beauté sonore, la phrase, quand bien même en marge de la tonalité. L’auditeur, toujours plus piqué dans sa curiosité, se demande finalement à quoi peut bien ressembler le Concerto pour flûte à bec de 2013 qui referme l’album… et on se demande surtout comment une flûte à bec peut rivaliser avec un grand orchestre symphonique moderne. C’est qu’il s’agit là d’une flûte à bec elle aussi moderne, de la marque Eagle dont les développements de matériaux, d’étendue, d’égalité de sonorité du grave à l’aigu, de puissance surtout, la rendent l’égale de n’importe quelle flûte traversière d’aujourd’hui. Mais avec le son d’une flûte à bec inconnue. La musique elle-même se saisit de toutes les possibilités, joue avec les équilibres, et se déroule en toute beauté moderne. Vito Palumbo, un nom à garder à l’esprit. © SM/Qobuz