Paloma - Rabia

Chronique

Fille du chanteur et guitariste flamenco Vicente Pradal, Paloma, qui présente ici son premier album solo, devrait rapidement faire briller son prénom. Produit par l’équipe artistique de la dynamique salle de concerts des Lilas, le Triton, Rabia dévoile la large étendue des possibilités artistiques de la saisissante (en)chanteuse. Elle ouvre en nous démontrant qu’elle n’a pas froid aux yeux avec une adaptation ibérique du Ne me quitte pas de Jacques Brel. Guidée par la brillante guitare flamenca du jeune prodige Samuelito, Paloma aborde ce monument – rendu quasi infranchissable depuis les versions de son auteur ou celle de Nina Simone –, avec humilité et passion. Elle nous embarque ensuite, à plusieurs reprises et en usant d’un même pouvoir de conviction, vers l’Amérique Latine. Cuba d’abord avec El Manisero et La Paloma ou l’Argentine avec un extrait célèbre de Misa Criolla, La Peregrinacion, dans lesquels les musiciens (Edouard Bertrand au piano, Edouard Coquard à la batterie et Mikael Torren aux percussions) construisent des ambiances élégamment circonstanciées ou muy caliente, tremplin pour les envolées inspirées et sensuelles de Paloma.

Plus attendues, sinon espérées, sont ses citations du répertoire flamenco. Romance del Don Boyso, et Nana de Sevilla sont des chansons populaires gratifiées de vers de Federico Garcia Lorca qu’elle interprète avec une maîtrise rare qui démontre que l‘art flamenco coule dans ses veines Mais c’est lorsqu’elle prend pleinement les rênes de son destin artistique que Paloma est la plus émouvante. Sur Rabia (la colère), dont elle assume texte et musique, son chant se fait ouragan. Fiançailles, également basé sur un poème de Lorca, adapté en français par son père, a été mis en musique par ses soins. Le morceau, qui bénéficie d’un contre-chant du cornet magique de Médéric Collignon, clôt sur une note personnelle et totalement étrangère aux sentiers battus, ce préambule à une carrière qui s’annonce passionnante. © Benjamin MiNiMuM/Qobuz