Haydn: L'isola disabitata, Hob. XXVIII:9

Chronique

On compte assez peu d’enregistrements de l'opéra de Haydn, L'Isola disabitata (1779), racontant l'histoire de deux sœurs naufragées sur une île déserte et finalement sauvées respectivement par leur mari et leur amant. Cela n’est toutefois pas tellement surprenant si l'on considère le contexte chaotique dans lequel l’œuvre a été créée. Conçu pour la fête du prince Nicolas d'Esterházy, L’Isola disabitata aurait dû bénéficier d'une première mise en scène somptueuse. Mais un mois avant la première, l'opéra d'Esterháza a brûlé, si bien que la représentation a été transférée d’urgence au palais, probablement sans décor. Par ailleurs, Haydn lui-même n'était pas entièrement convaincu par sa composition, et a fait remarquer plus tard qu'il fallait raccourcir l'œuvre, notamment à cause du tempo lent d'une grande partie de la musique. Rappelons tout de même que les opéras qui fonctionnent brillamment sur scène ne se traduisent pas toujours aussi bien en version audio dans le salon. A l’inverse, les œuvres lyriques qui peinent à décoller au théâtre peuvent soudainement se sublimer depuis notre fauteuil, quand l'intrigue et le rythme deviennent moins importants que la qualité générale de la musique et des interprétations.

Heureusement, cet enregistrement particulier de L'Isola disabitata s'inscrit parfaitement dans cette dernière catégorie. En effet, c'est le seul opéra de Haydn pour lequel les récitatifs bénéficient d’un accompagnement orchestral. Et alors que Haydn a fini par supprimer volontairement de sa partition un grand nombre de sections instrumentales, craignant qu'elles ne soient trop exigeantes pour les musiciens et le public, Bernhard Forck et l'Akademie für Alte Music Berlin les ont toutes réintégrées, en utilisant une édition récente de Thomas Busse. Ils les présentent ici dans des lectures toujours aussi nettes, chaleureuses, engagées et éminemment convaincantes. Cette interprétation aurait probablement amené Haydn lui-même à redécouvrir les plaisirs de son opéra.

Quant aux solistes vocaux, il s'agit d'Anett Fritsch (Costanza), André Morsch (Enrico), Sunhae Im (Silvia) et Krystian Adam (Gernando) : tous les quatre sont si talentueux qu'il serait vain d'en distinguer un. Cela dit, si vous cherchez des moments forts, passez directement au Fra un dolce deliro de Sunhae Im, qui tient absolument ses promesses, la voix brillante et souple de la soprano sonnant de manière délicieusement douce et vive, complétée par une couleur de bois tout aussi charmante. A noter aussi, l'élégant et persuasif Non turbar quand'io mi lagno du ténor Krystian Adam. © Charlotte Gardner/Qobuz

Détails de l'enregistrement original : Recorded in September 2020 at the Jesus-Christus-Kirche Berlin-Dahlem (Germany)