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Die Alben

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BachCage

Francesco Tristano Schlimé

Klassik - Erschienen am 1. Januar 2011 | Yellow Records

Hi-Res Auszeichnungen 4F de Télérama - Hi-Res Audio
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J.S. Bach : The Well-Tempered Clavier, Book I (Live in Troy, NY, 1987)

Keith Jarrett

Klassik - Erschienen am 14. Juni 2019 | ECM New Series

Hi-Res Booklet Auszeichnungen 5 Sterne Fono Forum Klassik
Im Rahmen einer von Keith Jarrett in Auftrag gegebenen, recht umfassenden Reihe von Aufnahmen von Werken des Leipziger Kantors wurde 1988 eine Interpretation von J. S. Bachs Band I des Wohltemperierten Klaviers auf dem Cembalo herausgegeben, die in Wirklichkeit bereits im Februar 1987 aufgenommen wurde. Aus der gleichen Zeit stammt auch die von ECM New Series herausgebrachte Neufassung – am Klavier –, die bei einem Konzert am 7. März 1987 in der Troy Savings Bank Music Hall mitgeschnitten wurde. Sie ist von dem gleichen Willen nach einem fließenden Diskurs und unwiderstehlichem Elan geprägt, was in bestimmten Fugen besonders erfreulich ist, die unter anderen Fingern derb klingen können (Cis-Dur). Alles scheint zu tanzen, in Bewegung sein zu wollen (D-Dur). Hier finden wir nicht die Farben, die von Pianisten wie Tatiana Nikolayeva, Samuel Feinberg oder sogar einem Cembalisten wie Gustav Leonhardt in der Polyphonie verwendet werden. Denn für Keith Jarrett triumphiert bei Bach letztlich die Struktur, und er spielt diese Werke, um sich insbesondere mit einem Element seiner eigenen Kunst auseinanderzusetzen: der polyphonen Ausarbeitung. Das Werk des Kantors unterstützt seine eigene musikalische Kreativität als Jazzmusiker und Improvisator. Poesie und Gefühl fehlen dabei jedoch nie. Diese Version wird Fans von Keith Jarrett begeistern. Sie können die beiden Versionen, die im Abstand von wenigen Wochen entstandenen sind, miteinander vergleichen. © Pierre-Yves Lascar/Qobuz
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Bach : The Well-Tempered Clavier, Vol. II

Dina Ugorskaja

Klassik - Erschienen am 16. September 2016 | CAvi-music

Hi-Res Booklet Auszeichnungen 5 de Diapason
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Johann Sebastian Bach : Six Sonatas For Violin And Piano

Michelle Makarski

Klassik - Erschienen am 27. September 2013 | ECM New Series

Hi-Res Booklet Auszeichnungen Hi-Res Audio
Jazz pianist Keith Jarrett has recorded Bach before, on both piano and harpsichord. His interpretations are not jazz versions of Bach but are played straight. In this case you might say relatively straight, for Bach's sonatas for violin and keyboard, BWV 1014-1019, were written for a harpsichord and are generally played that way; somehow the ear is jarred more by the piano here than in Bach's solo keyboard music (which Jarrett has also recorded). Jarrett fans will find the evidence of his characteristic style not in rhythmic inflections toward jazz but in his way of sustaining notes, which is never excessive. As long as you agree to this rather unorthodox way of performing Bach, which 50 years ago would not have been unorthodox, you will enjoy this release. Jarrett, perhaps unsurprisingly for someone raised in the jazz tradition, is a sensitive ensemble player, and his work with violinist Michelle Makarski effectively puts the focus on her while nicely carving out a space for his own style. Too, Bach's pieces are unusual in that they were specifically for violin and harpsichord, not for violin and continuo; they make room for the keyboardist, and Jarrett fills it expressively and lyrically. The usual ECM bonus and minus, namely excellent sound and lack of any booklet material other than bad art photography, are both present, and on balance this is an unorthodox but effective Bach chamber-music release. © TiVo
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Johann Sebastian Bach

Joshua Bell

Instrumentalmusik - Erschienen am 29. September 2014 | Sony Classical

Hi-Res Booklet Auszeichnungen Gramophone Editor's Choice
Reactions to this release may well depend on how listeners feel about violinist Joshua Bell's music-making in general. Bell is an heir to the violin idols of the early 20th century, and he grabs attention and doesn't let it go: his tone is startlingly brilliant, his execution flawless, his insights into the music generally well-worn ones. In the two Bach violin concertos that make up the bulk of this Sony release, that's what's here, and he is ideally partnered by the champions in the silvery-strings derby, the Academy of St. Martin-in-the-Fields, under his own direction. He holds the ensemble together with a naturalness that takes the whole enterprise beyond the old-fashioned. But there is a new wrinkle to this release: a pair of arrangements of arrangements. Most daring, and perhaps less successful, is an orchestration of Mendelssohn's version of the Chaconne from the Partita No. 2 for solo violin in D minor, BWV 1004. Bell's idea seems to be that this is something his forerunners of a century ago might have done, and indeed the Mendelssohn arrangement is a work that gives insights into how he and his time experienced Bach. Adding the orchestra to it introduces another level of noise, however, and it's not at all clear that the result is to the good. The situation is similar with the little Gavotte and Rondeau twice filtered through Schumann and the same arranger as with the Mendelssohn, Julian Malone. None of this is going to bother listeners coming to this album already enamored of Bell's flashing tone, however, and it must be said that on that terrain he is in unusually good form here. © TiVo
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Bach: Clavier-Übung Teil III, Orgelmesse

Johannes Lang

Kammermusik - Erschienen am 25. Februar 2017 | J. S. Bach-Stiftung

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J.S. Bach: Das Wohltemperierte Clavier

András Schiff

Klassik - Erschienen am 24. September 2012 | ECM New Series

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András Schiff recorded his first set of J.S. Bach's Well-Tempered Clavier for London in the mid-1980s, but the passage of time, personal reflection, and improvements in digital recording have contributed to making his second recording of "The 48" a necessity, this time on ECM New Series. As eloquent as ever, and always meticulous in execution, Schiff plays the two books of preludes and fugues without use of the piano's pedals, so his touch and control are evident in every note and in the interplay of lines, which are cleanly separated. The transparent recording, which is de rigueur for ECM, is a great aid in conveying Schiff's scrupulous playing, so the music almost seems to exist in its own pristine, abstract realm, without the botherments of background noises or sounds of physical exertion. However, there is an ideal amount of resonance in the studio space that heightens the timbres of the piano without blurring the music, so Schiff doesn't perform in a vacuum. The earlier recordings garnered high praise from critics and Schiff's many admirers, so this exceptional presentation is sure to win him a new and well-deserved audience. Highly recommended. © TiVo
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Bach: The English Suites Nos. 1-6, BWV 806-811 - Gould Remastered

Glenn Gould

Klassik - Erschienen am 11. September 2015 | Sony Classical

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J.S. Bach: Three Or One - Transcriptions by Fred Thomas

Fred Thomas

Klassik - Erschienen am 22. Oktober 2021 | ECM New Series

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On "Three Or One", Bach appears in transfigured light. Fred Thomas’ ECM New Series debut presents organ chorale preludes, vocal cantata movements and orchestral sinfonias – 24 pieces in all – transcribed for trio and solo piano by the British pianist himself. Throughout, Bach’s idiom is thoughtfully explored by three innovative players – a process Thomas describes as "quietly joyful" – and the trio pieces, primarily drawn from Bach’s Orgelbüchlein, acquire a fresh character in the hands of Thomas, violinist Aisha Orazbayeva and cellist Lucy Railton. Both respectful of the original musical texts but unique in their execution, Thomas’ reformulations strike a rare balance between moderation and innovation. In the process, the pianist draws attention to various techniques used to "separate the voices and avoid the typical blending and blurring of the organ in a church. Particularly interesting to me", he explains, "was to illuminate how the musical characters interact, sometimes stubbornly ignoring one another as they continue their trajectories, other times moving in separate dimensions, unaware of anything but themselves, and often intertwining in a kind of blissful symbiosis". <br< The pianist points to the tradition of improvisation that prevails in baroque music, elucidating his understated approach to Bach’s texts by referring to the spontaneous improvisational design that distinguished the changeable art of counterpoint in Bach’s time. Pointing to the things that were played but not written in the musical text, Thomas notes that "Baroque musicians shared a clear understanding of what the interpreter must contribute". A skill that translates to the pianist’s fellow interpreters on this recording and, enhanced by their versatile musical backgrounds, helped form these unique adaptations: "That we can’t help but bring too many things to the table is an incitement to creativity. Bach often re-used his own material and it is no surprise it came out differently each time. With his imaginative, technical and improvisatory powers, do we really believe that Bach would play the same thing the same way twice?" It’s a good question, and the key to the approach taken on "Three Or One". © ECM New Series
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Bach: Goldberg Variations, BWV 988

Glenn Gould

Klassik - Erschienen am 6. Februar 2015 | Sony Classical

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Romance

Lang Lang

Klassik - Erschienen am 13. Oktober 2017 | Sony Classical

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50 Masterworks - Glenn Gould

Glenn Gould

Klassik - Erschienen am 9. September 2016 | Sony Classical

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Bach: The 6 Sonatas for Violin & Harpsichord (Remastered)

Glenn Gould

Klassik - Erschienen am 11. September 2015 | Sony Classical

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Piano Magic

Lang Lang

Klassik - Erschienen am 28. September 2018 | Sony Classical

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„Lang Lang – Piano Magic“ ist eine Kompilation verschiedener Aufnahmen, die zwischen 2010 und 2014 realisiert wurden. Auf dem Album sind kurze Stücke oder auch einzelne Sätze zusammengestellt, die zu den beliebtesten der Klavierliteratur gehören und übrigens oft als Zugaben verwendet werden. In wenigen Minuten offenbart jedes dieser Stücke seine Universum in Kleinformat, wie durch einen Zauber – daher auch der Titel des Albums. Zwar gehört die Mehrheit der Stücke in den Bereich schwindelerregender Virtuosität, jedoch vergisst der Pianist nicht, auch etwas weniger spektakuläre Augenblicke mit einem Hauch von Stille und Feierlichkeit zu bieten – beziehungsweise Leichtigkeit, mit dem herrlichen Entertainer von Scott Joplin, der das Album beschließt. Lang Lang spielt mit ausgefallenem Humor und einer ganz persönlichen Vision des Rhythmus und einiger melodischer Wendungen, die er in einer ziemlich jazzigen Version darbietet, als ob er das Werk nach und nach neu improvisieren würde. © SM/Qobuz
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Bach: Inventions & Sinfonias BWV 772-801

Simone Dinnerstein

Klassik - Erschienen am 17. Januar 2014 | Sony Classical

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Brooklyn-born pianist Simone Dinnerstein made her mark with Bach, diverging from time to time into modern crossover experiments. This recording of Bach's well-worn Inventions and Sinfonias, BWV 772-801, follows in the path blazed by her earlier Bach releases and even extends it a bit, for the Inventions and Sinfonias are easier to treat as individual character pieces than, say, the Goldberg Variations. And that's just what Dinnerstein does here. Each piece has a specific atmosphere teased out of its simple counterpoint, and it's a bit hard to imagine Bach's reaction to a few of these. But really Dinnerstein is no Glenn Gould, and her interpretations are personal rather than radical. Mostly they're on the quiet side, and even if you couldn't play them like this on the harpsichord the dynamic range and the variety of tempi are not unduly wide. The trouble with such a subjective reading of Bach is that its reception depends pretty heavily on the individual, but unless you're a confirmed follower of the historical approach you should try this set of Inventions and Sinfonias that turns them into Albumblätter. A point in the album's favor is warm, clear sound from perhaps the premier American recital hall, the Academy of Arts and Letters in New York. © TiVo
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Bach: Christmas Oratorio

Nikolaus Harnoncourt

Klassik - Erschienen am 1. Januar 2006 | deutsche harmonia mundi

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Weihnachtsoratorium ist eine Interpretation des österreichischen Komponisten Nikolaus Harnoncourt zum gleichnamischen Werk von Johann Sebastian Bach, die alle 65 Stücke aus den sechs Kantaten umfasst. Das Instrumentalalbum präsentiert das Barock-Musikensemble, das von Harnoncourt und seiner Frau Alice gebildet wird, Concentus Musicus Wien, die Wiener Sängerknaben und die Solisten Paul Esswood, Kurt Equiluz und Siegmund Nimsgern. © Jon O'Brien /TiVo
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Bach: Sonatas and Partitas, Vol. 1

Chris Thile

Klassik - Erschienen am 2. August 2013 | Nonesuch

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Als Mitglied der aufgelösten Nickel Creek und Frontmann der eklektischen wie quicklebendigen Punch Brothers genießt Chris Thile den Ruf als einer der weltbesten Mandolinen-Spieler. Während er mit seinen Bands Musik macht, die behelfsmäßig unter dem Etikett "Progressive Bluegrass" läuft, interessiert er sich durchaus auch für klassische Musik. 2007 spielte er mit den späteren Mitgliedern der Punch Brothers seine Suite in vier Sätzen, "The Blind Leaving The Blind". 2009 führte er sein Mandolin-Concerto "Ad Astra Per Alia Porci" mit dem Colorado Symphony Orchestra unter der Leitung von Jeffrey Kahane auf. Der Schritt zum Meister von Sätzen und Suiten, zu Johann Sebastian Bach, war daher kürzer, als er scheinen mag, obwohl sich Thile in den folgenden Jahren eher um seine Band gekümmert hat. Den Anstoß dazu gab die einflussreiche MacArthur Foundation, die ihn im Herbst 2012 mit einem Stipendium in Höhe von 500.000 US-Dollar bedachte. Thile schnappte sich kurzerhand den befreundeten Kontrabass-Spieler Edgar Mayer und machte sich an die Arbeit, um Bachs so bekannte wie Finger brechende Violinsonaten und Partiten 1001 bis 1006 für die Mandoline umzuschreiben und einzuüben. "Es ging mir nicht darum, bahnbrechende Geigenmusik auf der Mandoline zu spielen. Es ging mir um Bach, einem der besten Musikschaffenden aller Zeiten. Die Sonaten und Partiten für Violine solo gehören zu seinen besten Kompositionen, und ich hoffe, dass sie auf der Mandoline in einem neuen, interessanten Licht erscheinen", erklärt Thile dazu. Bach sei sein erster Kontakt mit der klassischen Musik gewesen, in Form der zweiten Aufnahme Glenn Goulds der Goldberg-Variationen. "Die Himmel öffnete sich und Bach kam hernieder. Anschließend habe ich von Bach alles verarbeitet, was mir in die Finger kam." Bach selbst hatte Teile der Kompositionen 1001 bis 1006 für Laute umgeschrieben, später kamen Transkriptionen für Gitarre, unter anderem von Meister Andrés Segovia, hinzu. Ganz von vorne musste Thile also nicht anfangen. Doch ist eine Mandoline weder eine Laute noch eine Gitarre, was den Interpreten vor neue Herausforderungen stellte. Die größte, zumindest aus Sicht des Hörers, steckt im eher schwachbrüstigen Klangvolumen des Instruments. Wenn es zur Sache geht, ähnelt Thiles Werkzeug einem blechernen Banjo und lässt den warmen Ton einer Konzertgitarre etwas vermissen. So gestaltet sich der erste Eindruck, der jedoch nicht von Dauer ist. Thile interpretiert Bach mit einer Liebe und Inbrunst, die stellenweise an Gould erinnert. Er beherrscht sowohl die langsamen Passagen als auch die schnellen. Im ersten Double von BWV 1002 flitzen seine Finger so schnell über das Griffbrett, dass selbst Yngwie 'Johann' Malmsteen schwindelig würde. Wahnsinn. Doch steht in Thiles Fall das Wesen der Kompositionen, nicht die Fingerfertigkeit des Musikers im Vordergrund. Seine Interpretation mit Seele verliert auch im Dauerdurchlauf nicht an Facetten. Im Gegenteil: Sie blüht immer mehr auf. In den USA präsentiert Thile das Werk ausgiebig live, für Europa sieht der Plan leider nur vereinzelte Konzerte vor. Wer nicht nach London, Edinburgh, Dublin, Amsterdam oder Barcelona reisen will, muss sich mit der vorliegenden CD begnügen. Es tröstet der Umstand, dass darauf die Werke 1004 bis 1006 fehlen. Vielleicht klappt es mit einem Deutschlandbesuch bei einem hoffentlich erscheinenden "Vol. 2". © Laut
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Dies Irae

Tina Guo

Klassik - Erschienen am 27. August 2021 | Masterworks

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Johann Sebastian Bach: Six Partitas

András Schiff

Klassik - Erschienen am 8. März 2010 | ECM New Series

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New Highlights from "Rubinstein at Carnegie Hall" - Recorded During the Historic 10 Recitals of 1961

Arthur Rubinstein

Klassik - Erschienen am 29. April 2016 | RCA Red Seal

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