Diapason d'or

Il fatto di avere sessant'anni dà a Jean-Marc Luisada una quieta serenità che ha messo a frutto nell'interpretazione dell'ultima Sonata in si bemolle maggiore, D. 960 di Schubert, che lui considera il culmine di tutta una vita. Quella di Schubert, ovviamente. Ma, forse, si tratta anche della carriera del pianista francese, che riesce a unire tutta la sua malinconia espressiva al messaggio del compositore viennese, probabilmente attingendo dalla propria esperienza e curiosità.Appassionato di cinema, Luisada è una vera e propria enciclopedia della settima arte. Non esita a paragonare la musica di Schubert a certe inquadrature di Ozu o di Robert Bresson, capaci di esprimere lo stesso “sentimento di immobilità, come una sensazione di eternità.” Sentimento che traspone nella sua interpretazione.A questa espressione di profondo dolore Luisada contrappone la Sonata in do maggiore, D. 840 “Reliquie”, in cui troviamo sia una continuità con le Variazioni in fa minore di Haydn sia “un clima di tremenda tristezza” che è in contrasto con “una luminosità angelica”. Jean-Marc Luisada interpreta gli unici due movimenti lasciati da Schubert, senza tenere in considerazione la versione completata da Paul Badura-Skoda, il suo venerato maestro.Questa mancanza, così costante nelle opere di Schubert, non è un segno di incompletezza per il pianista, che ritiene che il compositore abbia “già detto l'essenziale rivelando la sofferenza intrinseca dell'attimo”. È questo gioco di opposti che Jean-Marc Luisada ha deciso di esaltare in questo album, registrato nella bella Salle de l'Arsenal di Metz alla fine dell'inverno del 2021, quando la Francia era ancora sotto un regime di coprifuoco a causa della pandemia globale. Paradossalmente, aver chiuso il resto del mondo fuori sembra aver liberato ancora di più l'ispirazione di questo sensibile artista. © François Hudry/Qobuz

The rather abstract-sounding title of this release by the Danish String Quartet comes from a series; the "Prism" recordings select a late Beethoven quartet and program it with an arrangement of a relevant Bach work as well as a later quartet from a composer who came under the influence of late Beethoven. The idea is that the original Bach work is refracted by Beethoven as if by a prism. It sounds like a slightly involved apparatus, and it is; the influence of the late Beethoven quartets is nowhere near as direct as the group suggests in its note, and one can even argue that Bartók was the first composer to really attempt to come to terms with them directly. This said, the importance of Bach in the music of late Beethoven is large and arguably under-explored, and there are several strong draws here, not least the performance of the Beethoven String Quartet No. 14 in C sharp minor, Op. 131. The Danish String Quartet sharply highlights the juxtaposition of contrapuntal and folkish material in this work, and their performance feels strongly connected to Bartók, who exploited the same contrast. Listen to the fifth-movement Presto of the Beethoven to hear an example of the unusually light and joyous quality the group brings to this work, despite its heavy opening. ECM's sound, always impressive, could hardly be improved upon; the acoustic environment of an old indoor riding stadium results in clarity without the harshness of church environments or the over-intimate quality of some studio recordings. An intriguing Beethoven release that is both expertly executed and worthy of discussion. © TiVo

Per il suo nuovo recital su Decca, Benjamin Grosvenor ha scelto Franz Liszt. La sua musica lo ha seguito fin dall'infanzia: fu suo nonno ad iniziarlo alle opere del compositore ungherese. Dedicato a quel monumento pianistico che è la Sonata in si minore, il programma del pianista inglese vuole rendere testimonianza dei vari aspetti fondanti della creazione di Liszt, con composizioni emblematiche (Tre sonetti del Petrarca) e originali (Berceuse); così come lo straordinario potere creativo che il compositore distillava nelle sue parafrasi, come nelle Réminiscences de Norma di Bellini o nel suo arrangiamento dell'Ave Maria di Schubert.C'è sempre molta attesa ed entusiasmo per ogni concerto e registrazione di Grosvenor, musicista dotato di una spiccata personalità e di una straordinaria maestria pianistica. Il suo album del 2020 dedicato ai Concerti di Frédéric Chopin ha confermato questa tendenza.Si nota immediatamente che la sua visione della famosa Sonata di Liszt è tra le più ispirate. Come un rapace, Grosvenor attende il momento più opportuno per balzare sugli accordi, con una precisione quasi diabolica e una foga controllata, in un crescendo di tensione drammatica a tratti mefistofelica. Allo stesso tempo, la fluidità del suo pianoforte si allinea al XX secolo, in particolare al mondo di Ravel, così legato alla lezione di Liszt. Si dice che Brahms si addormentò quando Liszt suonò per lui la sua Sonata dopo una cena luculliana. Impossibile che avvenga in questo caso, con questa potente, magistrale evocazione della vita e della morte! Imperdibile. © François Hudry/Qobuz

Johann Sebastian Bach excelled as a player on several instruments, but the lute was not one of them. Even today, this renders his works for solo lute unique in the instrument’s vast repertoire where playing the lute has otherwise been a prerequistite to composing for it. As such, they pose unique challenges and dilemmas for players who want to present this music in the best light. Inspired by his teacher, Rolf Lislevand, Jadran Duncumb eschews the well-thumbed pages of Bach’s own manuscripts and sets out on a different path. Instead, following manuscripts by lutenists contemporary with Bach that take advantage of the instrument’s inherent strengths, he arrives at startling new conclusions. © Audax Records

« Va sempre salutata con entusiasmo la nascita di una nuova casa discografica. Benvenuta dunque Alborada, frutto della collaborazione tra l’artista francese Nino Laisné e il musicista spagnolo Daniel Zapico, specialista della tiorba, già fondatore, insieme ai fratelli Aaron e Pablo, del gruppo Forma Antiqva. Il primo titolo di Alborada vede protagonista, nel suo primo album da solista, proprio Daniel. Il trentottenne asturiano si cimenta con diverse trascrizioni per tiorba di brani di Michel Lambert, Antoine Forqueray, Jean-Baptiste Lully, François Couperin, Robert de Visée e Du Buisson. In ogni pezzo emergono la tecnica impeccabile e il gusto raffinato di Zapico, protagonista anche di un video molto suggestivo che si può vedere su Youtube. Elegante e originale la confezione del cd, che diventa così un oggetto non solo da ascoltare, ma anche da conservare e ammirare.» (Passioni Musica, febbraio 2021 / Roberto Zichittella)