A Rose Magnificat (Tallis, Warlock, MacMilan...)

Approfondimenti

Affascinato dal culto mariano di cui ama sottolineare le contraddizioni, Paul McCreesh propone un itinerario puramente corale, abbandonando per questa nuova incisione i sortilegi degli strumenti e dell’orchestra. Insieme vergine e madre, simbolo di castità e fertilità, la figura di Maria nasconde in realtà un grande potenziale erotico che non è sfuggito a Paul McCreesh, il quale ha concepito quest’album scegliendo compositori inglesi dal Rinascimento ai giorni nostri, senza che si faccia davvero sentire una disparità di stile, il che dimostra la forza e la continuità della musica corale britannica. Il grande movimento inglese di riscoperta della polifonia dei secoli XX e XXI non si accontenta di esplorare la musica del Rinascimento, ma inoltre riscopre, riutilizzandoli in nuovi componimenti, i bei testi medioevali musicati senza modifiche nel corso dei secoli. Risalendo alle fonti della musica occidentale, Paul McCreesh si chiede se l’improvvisa popolarità della musica sacra non venga da un desiderio subliminale di ricreare un mondo in cui quasi tutti credano nel divino. Lottando contro un certo approccio etereo ed angelico della musica sacra corale, McCreesh paragona la grande polifonia all’architettura di una vasta cattedrale, e confessa di volerne fare emergere il lato viscerale, almeno in certi pezzi. Noterete in quest’album la prima incisione mondiale di una nuova opera commissionata da Paul McCreesh e dal Gabrieli Consort al giovane compositore britannico Matthew Martin. A Rose Magnificat (che dà il titolo all’intero album) è scritto per doppio coro e propone delle interpolazioni con un testo medioevale. Il compositore ha composto il pezzo in modo «quasi stravinskijano», come egli stesso ammette, pur ricercando sapori orientali o bizantini. © François Hudry/Qobuz