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Artistas similares

Los álbumes

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Blues - Publicado el 1 de enero de 1997 | Epm

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Jazz - Publicado el 22 de febrero de 2010 | Fremeaux Heritage

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África - Publicado el 6 de febrero de 2014 | Sonodisc

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Pop - Publicado el 22 de noviembre de 2019 | Columbia - Legacy

Hi-Res
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Pop - Publicado el 17 de mayo de 2013 | Columbia

Hi-Res Libreto Premios 4F de Télérama - 5 étoiles Rock and Folk - Discoteca Ideal Qobuz - Pitchfork: Best New Music - Toma de Sonido Excepcional - Hi-Res Audio
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Alternativa & Indie - Publicado el 30 de agosto de 2019 | Polydor Records

Premios Pitchfork: Best New Music
El magnetismo de su carnal voz es intangible. Elizabeth Grant, conocida como Lana Del Rey, podría susurrar las instrucciones de una aspiradora inalámbrica, o incluso invitar a la Tierra entera a una de sus fiestas (A$AP Rocky, The Weeknd, Stevie Nicks y Sean Lennon en Lust for Life, su álbum de 2017), mientras sigue deambulando por su pequeño planeta hecho de lentitud y melancolía. Es su manera de hablar de su tiempo, de sus contemporáneos, del sueño americano y, también, porqué no, de sí misma... Con su impactante título, su portada de estética pop (con Duke Nicholson, nieto de Jack Nicholson, a bordo de un bote alejándose de una costa en llamas) y su ritmo particularmente lento (solo baladas, sin títulos grandilocuentes), Norman Fucking Rockwell! está impregnado de un ADN más bien folk. Una cascada sonora en la que la cantante se regodea, más melancólica y evanescente que nunca. Un disco diseñado especialmente con Jack Antonoff, autor/productor preferido de estrellas del pop como Taylor Swift, St. Vincent, Lorde, Carly Rae Jepsen y Pink, quien viste su estado de ánimo con tanta sobriedad como eficiencia. Singular y hermoso álbum en cámara lenta en este mundo de matones, una versión de Doin’Time (1996) de Sublime (a su vez una especie de relectura del Summertime Gershwin), una prueba más de la originalidad del caso Lana Del Rey, mucho más complejo de lo que algunos nos quieren hacer creer... © Marc Zisman/Qobuz
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So

Rock - Publicado el 18 de mayo de 1986 | Real World Productions Ltd.

Hi-Res
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Alternativa & Indie - Publicado el 29 de marzo de 2019 | Darkroom - Interscope Records

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Soul - Publicado el 1 de noviembre de 2019 | Polydor Records

Hi-Res Premios 4F de Télérama
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Pop - Publicado el 12 de junio de 2020 | Blue Note Records

Hi-Res
A veces se producen malentendidos en torno a Norah Jones. Existe un cierto cliché que considera a la tejana sólo una agradable cantante de jazz ligero cuyos discos sirven de música de fondo indolora para veladas de ejecutivos limpios y ordenados. Pero en sus eclécticas composiciones, interpretaciones y colaboraciones obviamente ha demostrado ser mucho más interesante que esta idea de ella. Y este álbum de 2020 es otra ilustración de su complejidad. Y como suele ocurrir con Norah Jones, Pick Me Up Off the Floor no es realmente jazz, ni pop, ni blues, ni country, ... Su música apátrida está principalmente al servicio de las canciones, como estas que dejó de lado tras sesiones con Jeff Tweedy de Wilco, Thomas Bartlett, Mavis Staples, Rodrigo Amarante y algunos otros, y que componen su nuevo trabajo.El resultado no es, sin embargo, un mero collage. Todas las composiciones son llevadas por un groove más bien suave (presente en seis de los 11 temas del disco, con la batería de Brian Blade haciendo milagros de delicadeza) y un estilo apagado que se mueve entre la poesía pura y la realidad. “Son todas ellas canciones muy fuertes de los últimos dos años, que no había publicado antes. Y me enamoré de ellas, escuchando las mezclas crudas en mi teléfono mientras paseaba a mi perro. Se me quedaron impresas en la cabeza y me di cuenta de que todas tenían una conexión surrealista entre ellas. Como un sueño loco que tenía lugar en algún lugar entre Dios, el diablo, el corazón, el país, el planeta y yo.” Rara vez Norah Jones había cantado con tanta profundidad como en I’m Alive, donde habla de la resistencia de las mujeres, o en How I Weep, donde canta acerca de la pérdida y el dolor con una gracia incomparable. © Marc Zisman/Qobuz
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Pop - Publicado el 29 de noviembre de 2019 | Pink Floyd Music

Hi-Res
Complemento de la monumental antología The Early Years 1965-1972, The Later Years 1987-2019 cubre la última fase de la carrera de Pink Floyd, ya sin la presencia de Roger Waters. Incluye nuevas remezclas de los álbumes A Momentary Lapse of Reason y Delicate Sound of Thunder, además de grabaciones en vivo inéditas, videos de conciertos y todo tipo de contenido extra. La lujosa y onerosa versión completa consiste en una caja con 14 discos de audio y video, mientras que esta edición resume el contenido en un solo CD de 80 minutos. © TiVo
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Alternativa & Indie - Publicado el 17 de abril de 2020 | Epic

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
Es raro escuchar un álbum de música pop sin poder imaginarse qué es lo que va a venir después pero este Fetch the Bolt Cutters, el largamente demorado quinto disco de Fiona Apple, regala sorpresa tras sorpresa a un ritmo vertiginoso. Y si bien la densidad sonora es deslumbrante, las melodías y algunas letras logran causar una impresión inmediata. Su naturaleza impredecible, compleja y profundamente humana, convierte a este álbum en una experiencia estimulante y jubilosamente catártica. © TiVo
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Jazz vocal - Publicado el 1 de enero de 2013 | Blue Note

Hi-Res Premios Hi-Res Audio
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Rock - Publicado el 26 de septiembre de 1969 | UMC (Universal Music Catalogue)

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Piano solo - Publicado el 27 de marzo de 2020 | Deutsche Grammophon (DG)

Hi-Res Premios Diapason d'or - 5 étoiles de Classica
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Alternativa & Indie - Publicado el 10 de abril de 2020 | Cult Records - RCA Records

Hi-Res Libreto
¡Ya era hora! The Strokes nunca se habían sentido tan cómodos en sus Converse desde su debut hace veinte años. Es decir, ha sido una travesía del desierto... hasta este año 2021. En 2001, con Is This It, consiguen resucitar un rock que parecía ya enterrado. Influenciados por Velvet Underground y Television, y sorprendentemente también por Pearl Jam y Nirvana (citado en su momento por Albert Hammond Jr.), los cinco chicos liderados por Julian Casablancas (hijo del fundador de Elite Model Management y Miss Dinamarca 1965), tienen la misma actitud punk desapegada de las bandas en las que se inspiraron. Y el perfecto sonido de rock minimalista lo-fi, naturalmente construido a su medida: “Debe sonar viejo, pero viejo como de 2001”, le pidió entonces Casablancas al ingeniero de sonido. Una vuelta a las guitarras, bajo y batería un tanto desordenados. Nada de electrónica. Pero la milagrosa fórmula de aquel primer trabajo se erosiona después, álbum tras álbum, entre excesivas experimentaciones de sintetizador y duelos de ego, terminando en 2013 con el flojo Comedown Machine, que convierte a los neoyorquinos en un recuerdo igualmente desdibujado.En cambio, The New Abnormal es un álbum inspirado, empezando por su título profético. Con una portada que recoge Bird On Money, el espléndido tributo de 1981 de Basquiat a Charlie Parker. Con esta imagen, The Strokes se mueve por la delgada línea entre el underground y lo popular, una actitud que se vivió mucho en los 80. Estamos ante un álbum que trae consigo la atmósfera de la Gran Manzana, junto con la new wave de Blondie. Pero también del reino de Isabel: es imposible no pensar en Don’t You Want Me de Human League al escuchar Brooklyn Bridge Circus. O en Bad Decisions, acordarse del lirismo exacerbado de las voces de Billy Idol y Morrissey. Desde el principio, y a lo largo de sus 45 minutos, este trabajo engancha sin descanso. Desde The Adults Are Talking, una pista inexorablemente pegadiza gracias también al característico falsete de Casablancas, hasta el genial Eternal Summer que evoca Pigs de Roger Waters, pasando por el melancólico Selfless donde, a la manera de Chris Martin, la voz de Casablancas de nuevo nos cautiva por completo: por fin tiene algo que decir. Para extraer la frescura de su madurez, y poner aceite nuevo en un motor parado, el quinteto llamó al “salvador” Rick Rubin, fundador de Def Jam, para producir el disco. Y lo han clavado. Canciones meticulosamente elaboradas pero sin que ello se note demasiado, texturas sintéticas de sabor retro, guitarras apoyadas en tempos deconstruidos, y el motor vuelve a funcionar de forma perfecta. Una obra de belleza rota pero refinada, tan solar como lunar, destinada a perdurar. © Charlotte Saintoin/Qobuz
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Rock - Publicado el 17 de septiembre de 1996 | RCA Records Label

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Rock - Publicado el 25 de octubre de 2019 | Exile

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Chanson francesa - Publicado el 18 de octubre de 2019 | Parlophone (France)

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Blues - Publicado el 27 de septiembre de 2019 | Provogue

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