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Artistas similares

Los álbumes

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World - Publicado el 1 de noviembre de 2019 | Quinlan Road

Hi-Res
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Rock - Publicado el 22 de noviembre de 2019 | Legacy Recordings

Hi-Res
Debe haber sido una manera inolvidable de desearse un feliz Año Nuevo: el 31 de diciembre de 1969 y el 1 de enero de 1970, Jimi Hendrix subió al escenario de Fillmore East en Nueva York. Dos conciertos por noche, uno a las 20:30 y otro a las 22:30, que Hendrix realiza con su nueva banda, Band of Gypsys, un trío poderosísimo compuesto por Billy Cox al bajo y Buddy Miles a la batería. Unos meses antes, el guitarrista zurdo había puesto fin a Experience, la formación que lo reveló, pero no la experiencia en general… Esta música tiene casi 40 años. Pero como las mejores grabaciones de Hendrix, sigue siendo un viaje loco a los límites del blues eléctrico y la trascendencia. Es funky, violento, lleno de alma, bañado de blues, a la vez controlado y fuera de control, y siempre transfigurado por el mayor mago de la guitarra eléctrica que la música americana haya producido. Algunas de estas grabaciones históricas fueron publicadas en el primer álbum de Jimi Hendrix con la Band of Gypsys. Otras habían sido transmitidas fr forma casi clandestina. El conjunto de piezas aquí recogidas forma un magma de música que será bueno escuchar en la noche del 31 de diciembre, para desearse un año nuevo vigoroso y psicodélico. Stéphane Deschamps/Qobuz
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Jazz - Publicado el 6 de diciembre de 2019 | Decca (UMO)

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Chanson francesa - Publicado el 6 de diciembre de 2019 | Columbia

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Clásica - Publicado el 10 de enero de 2020 | Decca Music Group Ltd.

Hi-Res Libreto Premios Diapason d'or - Le Choix de France Musique
20 años y un talento casi insolente. El violonchelista afro-británico Sheku Kanneh-Mason tiene tres ídolos: los violonchelistas Jacqueline du Pré y Mstislav Rostropovitch y el cantante Bob Marley, tres naturalezas apasionadas y extrovertidas. Su aún corta carrera despegó repentinamente después de su notable actuación en la boda del Príncipe Harry con Meghan Markle en 2018. Su álbum Inspiration, publicado ese mismo año, batió todos los récords de ventas en el Reino Unido y su ciudad natal, Nottingham, incluso le puso su nombre a un autobús.Ya bajo contrato en exclusiva con Decca, su nueva grabación recoge el famoso Concierto para violonchelo en mi menor de Edward Elgar, Op. 85, con la Orquesta Sinfónica de Londres bajo su nuevo director, Sir Simon Rattle. Una reunión en la cumbre que nos da una visión muy poética, casi de cámara, de esta famosa partitura.Famoso por las versiones de Jacqueline du Pré (con Barbirolli y luego con su marido Daniel Barenboim), el Concierto de Elgar está rodeado aquí de pequeñas piezas que hace un siglo deleitaron a solistas y amantes de la música y que la generación más joven está actualizando. Este álbum contiene arreglos de música tradicional y obras de Bloch, Elgar, Bridge, Fauré y Klengel. De lo infinitamente grande a lo infinitamente pequeño con la inquietante maestría de este joven y brillante instrumentista. © François Hudry/Qobuz
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Rock - Publicado el 1 de enero de 2014 | Fantasy Records

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Rock - Publicado el 14 de junio de 1972 | Legacy Recordings

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Jazz contemporáneo - Publicado el 7 de junio de 2019 | Razdaz

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Rock - Publicado el 6 de marzo de 2020 | UMC (Universal Music Catalogue)

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Clásica - Publicado el 5 de junio de 2020 | Deutsche Grammophon (DG)

Hi-Res
Los álbumes temáticos son populares entre muchos músicos clásicos que parecen asfixiarse en la camisa de fuerza que les impone su universo repleto de obras maestras intimidantes. La violinista Lisa Batiashvili nos invita a seguirla en un viaje autobiográfico, describiendo musicalmente los lugares importantes y los recuerdos de su vida y su carrera desde su Georgia natal hasta París, Berlín, Buenos Aires y Hollywood. En unos arreglos muy románticos de Nikoloz Rachveli, con nostálgicos efectos sonoros cinematográficos, la virtuosa violinista rinde homenaje a Charles Chaplin con música que éste compuso o utilizó para sus propias películas, empezando por City Lights, que da título al álbum. “Chaplin era muy popular en Georgia cuando yo era una niña”, dice Lisa Batiashvili. “Tenía múltiples talentos, no sólo actuaba y dirigía películas, sino que también escribía música hermosa. Para mí, él representa la belleza y la imaginación creativa del siglo XX.” La elección musical aquí es muy personal, y abarca desde la música de Bach hasta los inevitables Astor Piazzolla, Johann Strauss, Michel Legrand y muchos otros. Entre los colaboradores de Lisa Batiashvili se encuentran su compatriota georgiana, la cantante Katie Melua, el guitarrista Miloš Karadaglić y el trompetista de jazz alemán Till Brönner. © François Hudry/Qobuz
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Pop - Publicado el 13 de diciembre de 2019 | BMG Rights Management (UK) Ltd

Sobre todo, lo que emana de esta grabación en vivo de Katie Melua es una sensación de absoluta sinceridad, debida, entre otras cosas, al contenido autobiográfico de la propuesta. Grabado en diciembre de 2018 en el Westminster Central Hall de Londres, el álbum se abre con una canción tradicional de Georgia (su país natal), Tu Ase Turpa Ikavi, antes de continuar con Plane Song, en la que la cantante describe su llegada a Irlanda del Norte (su país de adopción) en 1993. En pocos minutos, Katie Melua logra esbozar su viaje con una emoción desnuda. Acompañada simplemente por una guitarra, un piano y una discreta sección rítmica, la cantante tiene aquí toda la libertad para desplegar su aterciopelada voz, pero también la calidad de sus composiciones, que se mueven entre la música pop y la música folclórica.Si bien es cierto que podemos encontrar algunos imprescindibles como Nine Million Bicycles y The Closest Thing to Crazy, el concierto también nos reserva algunas sorpresas como la versión de Just Like Heaven de The Cure o What a Wonderful World. Reduciendo el tempo de la canción de Louis Armstrong y contando con la participación de Coro de Mujeres de Gori (que aparece en muchas otras canciones del álbum), Katie Melua establece consigue una mágica atmósfera de recogimiento en esta sala de Londres. Otras versiones incluyen la vibrante All-Night Vigil - Nunc Dimittis (una canción religiosa rusa compuesta por Sergei Rachmaninoff en 1915) y Fields of Gold de Sting. Katie Melua ama los grandes saltos entre estilos musicales, pero gracias a su melancólica voz y su radiante sensibilidad, consigue dar unidad a este concierto encantador. Nicolas Magenham/Qobuz
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Pop - Publicado el 1 de enero de 2014 | Polar Music International AB

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Pop - Publicado el 5 de junio de 2020 | Rounder

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Rock - Publicado el 1 de enero de 2014 | Polydor Records

Hi-Res Premios Discoteca Ideal Qobuz
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Clásica - Publicado el 18 de octubre de 2019 | ECM New Series

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Jazz vocal - Publicado el 5 de enero de 2013 | BDMUSIC

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Jazz - Publicado el 4 de octubre de 2019 | Blue Note Records

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El sello Blue Note ha acogido a tantísimos músicos pioneros, geniales y revolucionarios a lo largo de los años que la llegada de Bill Frisell a esta compañía fundada en 1939 por Alfred Lion y Max Margulis a pocos los pillará por sorpresa. A sus 68 años, el guitarrista norteamericano no es solamente uno de los más cautivadores guitarristas de su generación, sino sin duda uno de los más innovadores e influyentes. De hecho, a lo largo de los últimos años, Frisell ha trascendido ampliamente ese marco que lo mantenía en la sección de jazz de las tiendas. Su repertorio ahora combina jazz tradicional con folk, pero se permite amplias incursiones en el country o incluso el rock. Este primer álbum en Blue Note es un reflejo perfecto de ese Frisell que se adentra en terrenos inusuales e inclasificables. Con su viejo amigo chelista Hank Roberts (¡coincidieron en la Berklee College of Music en Boston en 1975!), la cantante Petra Haden (hija de Charlie Haden) con la que ha estado colaborando desde principios de los 2000, y el guitarrista, bajista y cantante Luke Bergman, Bill Frisell ha elaborado esta singular combinación de jazz/folk de cámara con una importante presencia vocal. Una lectura atípica e íntima de músicas americanas ya clásicas simbolizadas por la presencia de la canción tradicional Red River Valley o el tema estándar de Billy Strayhorn Lush Life. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Publicado el 4 de octubre de 1999 | ECM

Premios Discoteca Ideal Qobuz - Qobuz Referencia
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Jazz - Publicado el 19 de octubre de 2018 | ECM

Hi-Res Libreto Premios 5 Sterne Fono Forum Jazz
La discografía de Keith Jarrett parece un pozo sin fondo desde finales de los 60, con alrededor de 25 álbumes en solitario. Un torrente de curso cambiante, a imagen de la carrera del pianista de Allentown. En 2002, tras superar una larga enfermedad, Jarrett volvía a ponerse frente al teclado, él solo en directo, en Japón. Y cuatro años después, el 19 de julio de 2006, volvía a la carga actuando en el prestigioso escenario del teatro de La Fenice, coliseo operístico veneciano. A diferencia de sus antiguos conciertos, compuestos por largas improvisaciones de treinta o incluso cuarenta minutes, comienza por entonces a configurar sus programas a partir de piezas más breves, a menudo ligadas entre sí. Es el caso de este disco grabado en La Fenice. Su discurso musical resulta fascinante, con un Jarrett entregado en cuerpo y alma a asombrarnos entre un océano de notas en una de esas improvisaciones-río de 17 minutos, técnicamente imponentes, como solo él es capaz de hacer. La atonalidad se cuela entre secuencias altamente melódicas, en una mezcla de jazz y música clásica que enriquece al máximo sus concepciones sonoras. En definitiva, mejor agarrarse bien, que vienen curvas. Pero el nivel de musicalidad y originalidad de su fraseo son tales que uno asiste boquiabierto a esos desarrollos sin parangón musical. Una gramática capaz de complacer tanto al conocedor como al neófito. Y lo cierto es que, incluso cuando hace escapadas a otros terrenos, como en esas versiones de My Wild Irish Rose, Blossom y, sobre todo, de Stella By Starlight, su rendimiento resulta francamente irresistible. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Publicado el 31 de agosto de 2018 | ECM

Hi-Res Libreto Premios 5 Sterne Fono Forum Jazz
Quince años después de Changing Places, el álbum con que debutó en el sello ECM, Tord Gustavsen vuelve a ofrecer un disco en trío, el tipo de formación que parece más apropiado para su música de influencias jarrettianas. Junto a su fiel batería Jarle Vespestad y al contrabajista Sigurd Hole (que sustituye a Harald Johnsen, fallecido en 2011), el pianista de Oslo mezcla composiciones originales con standards del folclore noruego y piezas de Bach. El lirismo, pero también cierto groove característico, ligan estos temas que en primera instancia podrían parecer algo heterogéneos. La perfecta comunicación entre los tres músicos hace de este Other Side, por otra parte, un trabajo todavía más apasionante. © Clotilde Maréchal/Qobuz