Paranoid (Live)

Chronique

Paranoid devait s’appeler War Pigs, mais le label a reculé au dernier moment, par crainte des laudateurs du conflit vietnamien, qui sévissai(en)t à l’époque. Et « Paranoid », la chanson), ne devait même pas figurer dans l’album, adjointe qu’elle a été pour simplement parfaire le minutage du disque. De toutes façons, le groupe n’en voulait pas, jugeant la composition trop putassière.

 

C’est à ce genre de hasards, d’atermoiements et d’impondérables, qu’on comprend mieux pourquoi le rock est une musique magique : c’est donc un peu de destin, un peu de talent et beaucoup de drogues diverses et variées, qui font de Paranoid l’album le plus célèbre de Black Sabbath, ici, ou là (les chansons passaient même sur les radios américaines). Car le groupe a passablement évolué depuis son premier disque.

 

Certes, l’inspiration se situe toujours quelque part entre le fin fond de la galaxie et les recoins d’un manoir hanté, perchée sur l’épaule d’un alchimiste nécromancien ou le ballet d’un sorcier et le tout, naturellement, sous acide. En effet, Ozzy Osbourne chante toujours d’une manière… spontanée; il joue ici de l’harmonica (mais cela n’a aucune importance) et Tony Iommi ne concurrence vraiment personne sur son manche. Mais l’inspiration s’est resserrée, gagnant en efficacité ce qu’elle a perdu en circonvolutions. Et la musique proposée, méprisée par les critiques, est lourde, puissante, immédiate, et simple. Tout ce que l’époque, perdue dans le rock progressif, s’avère alors incapable d’offrir.

 

Paranoid est l’album fondateur du heavy metal, sa pierre de Rosette et l’album emblématique de Black Sabbath. L’album atteint la douzième place des classements américains de pop et deux singles (« Iron Man » et « Paranoid ») furent exploités avec le succès que l’on sait.

 



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