BX Vice

Chronique

Dans la mythologie grecque, Scylla définit une nymphe changée en monstre marin par Circé, une magicienne très puissante. Le surnom du rappeur belge, fasciné par le monde marin, en est directement inspiré. D’abord actif au sein du collectif OPAK, il s’est lui aussi « métamorphosé » et a décidé de voler en solo en 2013 avec son premier album Abysses. Son parcours s’écrit en marge des sonorités « tendance » du genre, il le prouve du reste en 2018 avec son opus Pleine Lune, conçu avec Sofiane Pamart, qui l’accompagne alors au piano. Si l’univers de BX Vice reste majoritairement sombre, c’est principalement en raison de la voix rauque de Scylla et des arrangements souvent minimalistes, à base de piano ou de beats simples. Mais la poésie est très souvent au rendez-vous, comme sur le bouleversant « Mufasa », avec ses claviers aériens et ses cordes tendues, qui maquille la dure réalité du monde derrière une ode à l’adresse de ses enfants en se référant notamment aux héros de dessins-animés. Paradoxalement, si le son paraît lourd et la voix brutale, c’est l’esprit et la mélancolie qui dominent l’essentiel des douze titres qui composent BX Vice, comme en témoigne le schizophrène « Sale hyène », où Scylla annonce la couleur en disant qu’il se dédie désormais à « la poésie au marteau ». Le flow toujours incisif, Scylla enchaîne les tubes en puissance, dont l’efficace « Ronaldo 9 », « NVM » et son gimmick de clavier envoûtant, le magnifique « La plume qui me prend », hommage à l’écriture qu’il affectionne tant, ou encore le conclusif « BX Vice », qui donne son nom à l’album. S’étirant sur plus de sept minutes, il bénéficie d’un arrangement ciselé, magnifié par la précision des cordes, un beat simple, un piano bavard et le chant habité de Scylla, qui rend hommage à tous les êtres aimés de manière très personnelle en restant accessible à tous. Otage de sa plume, ce dernier semble condamné à le rester à perpétuité, ce qui est loin d’être une mauvaise nouvelle.

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