Le choix d'un Qobuzissime est réalisé par l'équipe de Qobuz à l'unanimité. Le plus souvent un Qobuzissime est "crossover" au meilleur sens du terme, c'est-à-dire qu'il doit pouvoir s'adresser à tous les publics de Qobuz.


En décernant un Qobuzissime, les disquaires de Qobuz veulent attirer l'attention sur des albums magnifiques, dans les genres les plus variés. Un Qobuzissime idéal vous parlera du premier album d'un artiste inconnu sur un répertoire improbable... mais cette pureté conceptuelle connaitra des exceptions ! Dans tous les cas, Qobuz soutiendra l'album à fond. Nous collaborons en amont avec le producteur afin de lui donner la meilleure exposition possible sur Qobuz et hors-Qobuz.


Notre plus grande satisfaction sera de permettre aux utilisateurs de Qobuz de partir à la découverte d'enregistrements qui ne seraient pas tous dans le champ premier de leurs préférences musicales.

Les albums

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Jazz - Paru le 21 avril 2014 | Blue Note Records

Studio Masters Distinctions Discothèque Idéale Qobuz - Qobuzissime - Qualité Studio Masters Garantie
Sideman réputé, les producteurs du label Blue Note, Alfred Lion et Francis Wolff, sous les conseils avisés de leur directeur artistique, le saxophoniste Ike Quebec, proposèrent au pianiste Herbie Hancock d'enregistrer un premier album sous son propre nom. Ce fut ce Takin' Off (en français "décollage") qui, pour un coup d'essai, fut un coup de maître. Le jeune compositeur s'entoure alors des artistes qui le font jouer régulièrement, Freddie Hubbard à la trompette, Dexter Gordon au saxophone, et impose d'ores et déjà la marque d'un artiste contemporain. Seul demande des producteurs, écrire un titre enjoué, avec un rythme "à la mode", dansant. Herbie écrivit Watermelon Man. Le morceau allait connaître un énorme succès et devenir un standard. Mais ce n'est pas cette version qui séduit le grand public mais celle donnée, l'année suivante, 1963, par le percussionniste cubain Mongo Santamaria. Reste que c'est ce disque qui attira l'attention de Miles Davis sur ce pianiste de 22 ans, quand il cherchait à constituer un nouveau quintet. La suite appartient à l'histoire. JMP©Qobuz
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Jazz - Paru le 27 octobre 2013 | Plus Loin Music

Studio Masters Livret Distinctions Qobuzissime
Entourée d’une rythmique de haut vol, l'étoile montante du jazz vocal en France, Tricia Evy, présente ce nouvel album Meet Me, trois ans après Beginning. Et c'est l'album de la plénitude. La chanteuse y affirme son goût de la prosodie. Son répertoire touche les musique des caraïbes (Tricia est originaire de Guadeloupe), du jazz, de la bossa, de la chanson française et nous enchante. Pour ce faire, elle a su faire appel à une rythmique fidèle réunissant autour d'elle le pianiste David Fackeure (nommé aux Victoires du Jazz en 2008 à deux reprises), le bassiste Thierry Fanfant, entendu régulièrement aux côtés de Paco Sery, Bernard Lavillier, Tania Maria… et le batteur Francis Arnaud (qui a joué avec Eddy Louiss, Charles Aznavour, Dominique Fillon…).
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Jazz - Paru le 18 octobre 2013 | [PIAS] Le Label

Studio Masters Livret Distinctions 4F de Télérama - Sélection FIP - Qobuzissime - Qualité Studio Masters Garantie - Top du mois de Jazznews
La voix de Mélanie De Biasio fait bien plus que réchauffer les âmes et les ouïes. Avec No Deal, son nouvel album qui parait chez Pias (un disque Qobuzissime !), la chanteuse belge qui vénère Nina Simone et Abbey Lincoln s’éloigne avec délicatesse des classiques sentiers battus du jazz vocal pour flâner vers la soul ou le blues, voire dans des cieux on ne peut plus planants. Dans ces instants en apesanteur, on ne sait plus si l’on est en terre trip hop ou sur la planète Pink Floyd… A l’arrivée, un superbe disque ovni, totalement fascinant et porté par une voix ne cherchant jamais la virtuosité gratuite ou la facilité de cambrures prévisibles.
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Jazz - Paru le 26 août 2013 | Plus Loin Music

Studio Masters Livret Distinctions 4F de Télérama - TSF - Qobuzissime - Sélection JAZZ NEWS
Tales of Cyparis, second album de Gregory Privat, à la production soignée et opulente, raconte l'histoire de Cyparis, prisonnier dont la légende retient qu'il fut le seul rescapé de l'éruption de la Montagne Pelée en Martinique, en 1902. Le musicien s'est entouré d'artistes de tous horizons, avec lesquels il met en couleurs hardiment une histoire étonnante, ponctuée de textes et de chansons. Privat s'affirme comme l'un des tous plus grands pianistes de la nouvelle génération. Son jazz moderne, ses palettes de couleurs, très marquées par la musique antillaise, ses qualités instrumentales éblouissantes éclatent ici. Grégory Privat, piano, Fender Rhodes, Wurlitzer - Manu Codjia, guitare - Jiri Slavik, contrebasse - Arnaud Dolmen, ka - Sonny Troupé, batterie, ka - Adriano Tenorio DD, percussions "Tales of Cyparis", second album de Gregory Privat, à la production soignée et opulente, raconte l'histoire de Cyparis, prisonnier dont la légende retient qu'il fut le seul rescapé de l'éruption de la Montagne Pelée en Martinique, en 1902. Privat s'est entouré d'artistes de tous horizons, avec lesquels il met en couleurs hardiment une histoire étonnante, ponctuée de textes et de chansons. Privat s'affirme comme l'un des tous plus grands pianistes de la nouvelle génération. Son jazz moderne, ses palettes de couleurs, très marquées par la musique antillaise, ses qualités instrumentales éblouissantes éclatent ici. Qobuzissime !
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Jazz - Paru le 26 août 2013 | Bee Jazz

Studio Masters Livret Distinctions Choc Jazzman - Sélection FIP - Indispensable JAZZ NEWS - Qobuzissime
Après avoir travaillé autour de ses expérimentations XP, système musical dont il est l'initiateur, Magic Malik se concentre désormais sur la musique électro pour un nouveau projet aux côtés de ses complices DJ Oil, Gilbert Nouno et Hubert Motteau. Entre musique contemporaine, électro, pop et jazz, le nouvel album de Magic Malik : Tranz Denied destiné à un public plus large que ses précédents albums à été essentiellement composé en studio sur des basses rythmiques préparées en amont par DJ OIL, sur lesquelles Magic Malik a posé flûte, claviers, basse, guitare et chant. Magic Malik, voix, flûte, senza & keyboards - DJ Oil, laptop & electronics - Gilbert Nouno, laptop & electronics - Hubert Motteau, batterie Après avoir travaillé autour de ses expérimentations XP, système musical dont il est l'initiateur, Magic Malik se concentre désormais sur la musique électro pour un nouveau projet aux côtés de ses complices DJ Oil, Gilbert Nouno et Hubert Motteau. Entre musique contemporaine, électro, pop et jazz, le nouvel album de Magic Malik : Tranz Denied destiné à un public plus large que ses précédents albums à été essentiellement composé en studio sur des basses rythmiques préparées en amont par DJ OIL, sur lesquelles Magic Malik a posé flûte, claviers, basse, guitare et chant.
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Jazz - Paru le 22 août 2013 | Plus Loin Music

Studio Masters Livret + Vidéo Distinctions TSF - Choc de Classica - Découverte JAZZ NEWS - Qobuzissime
Quand il a quitté Tel Aviv pour Boston il y a 17 ans, le saxophoniste Eli Degibri nourrissait l'espoir de revenir tôt ou tard chez lui partager sa musique avec ses amis. C'est chose faite avec cet album chez Plus Loin Music intitulé "Twelve" enregistré aux côtés du pianiste Gadi Lehavi (piano), du batteur Ofri Nehemya (18 ans) et de son meilleur ami le contrebassiste Barak Mori. L’insouciance de Gadi et Ofri a incité Eli Degibri à réinventer un univers musical, à prendre de nouvelles directions et de nombreux risques aux côtés de Barak. La jeunesse de Gadi et Ofri, associée à la maturité et à l’expérience de Barak et de lui-même, est rapidement devenue le catalyseur de ce groupe. Sans âge, la musique traverse le temps et, à ce titre, Eli Degibri a le sentiment d’être resté un enfant. Eli Degibri, saxophone & mandolin - Gadi Lehavi, piano - Barak Mori, basse - Ofri Nehemya, batterie Quand il a quitté Tel Aviv pour Boston il y a 17 ans, le saxophoniste Eli Degibri nourrissait l'espoir de revenir tôt ou tard chez lui partager sa musique avec ses amis. C'est chose faite avec cet album chez Plus Loin Music intitulé "Twelve" enregistré aux côtés du pianiste Gadi Lehavi (piano), du batteur Ofri Nehemya (18 ans) et de son meilleur ami le contrebassiste Barak Mori. L’insouciance de Gadi et Ofri a incité Eli Degibri à réinventer un univers musical, à prendre de nouvelles directions et de nombreux risques aux côtés de Barak. La jeunesse de Gadi et Ofri, associée à la maturité et à l’expérience de Barak et de lui-même, est rapidement devenue le catalyseur de ce groupe. Sans âge, la musique traverse le temps et, à ce titre, Eli Degibri a le sentiment d’être resté un enfant.
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Jazz - Paru le 8 avril 2013 | Bee Jazz

Studio Masters Livret Distinctions Le Choix de France Musique - So Jazz - Elu par Citizen Jazz - CHOC de JAZZmagazine-jazzman - Qobuzissime - Sélection JAZZ NEWS
Un hommage à la légende du be-bop Charlie Parker dans lequel Manu Codjia, Géraldine Laurent et Christophe Marguet se réapproprient ses classiques dans un style très moderne. Quelques-unes des chansons les plus célèbres jouées par Charlie Parker telles que Moose de Mooche, Billie's Bounce, Red Cross, Laura, Lover Man ou Night in Tunisia... Un sax, une guitare, une batterie : une géométrie inédite pour rendre hommage à une légende, Charlie Parker. Manu Codjia, guitare - Géraldine Laurent, saxophone alto - Christophe Marguet, batterie D’emblée, on sait, parce qu’on les connait et qu’on les a vus préparer leur coup, qu’on n’aura pas affaire de la part de ces magiciens à un hommage au premier degré au grand oiseau « disparu prématurément », du genre reproduction sépia d’une musique inventée il y a maintenant pas mal de lunes. Les improvisations fixées dans la cire par Parker ne constituent qu’un témoignage fugitif et partiel de son génie, en aucun cas un répertoire. Elles nous permettent simplement de mieux connaitre l’homme et d’avoir une idée de sa grandeur . Ne pas l’oublier et manifester sa reconnaissance pour tout ce qu’il a donné, c’est d’abord être soi-même . C’est l’idée première et la grande force de « Looking for Parker » (beau titre !). Trois superbes artistes d’aujourd’hui à sa recherche, à travers quelques prétextes qu’il avait soit inventés soit marqués d’une empreinte ineffaçable, thèmes be bop ou chansons qui courent encore, souvent grâce à lui, dans nos rues . Ces réinventions ruissellent de fraicheur, d’originalité, d’enthousiasme, de culot et de poésie. Chapeau et 10000 mercis ! Claude Carrière
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Jazz - Paru le 22 mars 2013 | ACT Music

Studio Masters Livret Distinctions 4F de Télérama - Le top 6 JAZZ NEWS - Qobuzissime - Qobuz Référence - Qualité Studio Masters Garantie - Sélectionné par Ecoutez Voir
Les afficionados l'ont repérée dès son premier album français - il y en eu un avant, Reflet, mais il n'est jamais sorti en France -, Light For The People, en 2002, un album que l'on a entendu d'emblée en playlist sur TSF - je m'en souviens très nettement, car à l'époque, je dirigeais les programmes de cette radio -. Mais c'est son deuxième disque pour le label ACT (Harmonia Mundi) - son septième si on les additionne tous -, Same Girl, en 2010, qui l'a totalement révélée au grand public. Pas moins de 50 000 exemplaires se sont vendus dans le monde, une consécration pour cette « chanteuse coréenne made in France » comme elle aime à se présenter. Lento confirme l'originalité et la singularité de cette chanteuse qui a entrevu sa voie/voix le jour où un ami, le chanteur Thierry Peala, lui a fait écouter la chanteuse britannique Norma Winstone. Plus question d'imiter Ella, Sarah ou Billie ni de se lancer dans des scats improbables, mais une approche toute en délicatesse, en légèreté, presqu'en fragilité. Cette manière, pourtant très européenne, You Sun Nah l'a faite sienne pour arriver à un style unique, magique, qu'elle décrit ainsi : « Je ne différencie pas la mélodie, les paroles et l'improvisation. Pour moi, c'est la même chose ». Ajouter à sa forte personnalité - entre temps, la chanteuse a gagné en puissance et en dynamique - une équipe fidèle depuis sa rencontre avec le guitariste suédois Ulf Wakenius (Oscar Peterson, Keith Jarrett, etc.), mais aussi avec Lars Danielsson à la contrebasse, Xavier Desandre-Navarre aux percussions qui la suivent depuis trois disques (les trois pour le label ACT) et, le petit dernier, Vincent Peirani à l'accordéon, et la chanteuse porte un projet qui emporte l'adhésion générale. Lento est un chef d’œuvre, qui dépasse nettement les frontières du seul jazz pour porter un chant universel, fort et émouvant, nuancé et subtil. Jean-Michel Proust (Qobuz - mars 2013)
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Jazz - Paru le 4 février 2013 | Plus Loin Music

Livret Distinctions Qobuzissime
Après "Add Fiction" paru début 2011 qui avait séduit par sa fraîcheur et son originalité, le trio de Rémi Panossian revient avec un nouvel album "BBang" ! Ces nouvelles compositions, immédiatement porteuses d'images, sont tour à tour émouvantes, électrisantes et l'on sent immédiatement le son et la cohésion du groupe aux influences rock, funk, électro, dans un style très personnel étonnament mature. Energie, lyrisme et créativité sont les maîtres mots de leur univers parmi les plus séduisants de la jeune génération ! Rémi Panossian, piano - Maxime Delporte, contrebasse - Frédéric Petitprez, batterie Après « Add fiction » paru début 2011 qui avait séduit par sa fraicheur et son originalité, le trio de Remi Panossian revient avec un nouvel album « BBANG ». En 2 ans le trio a éffectué plus d'une centaine de concerts notamment en Asie ou le trio part régulièrement en Tournée mais également, en Allemagne, au Portugal, au Venezuela, en Algérie, Belgique. Ce nouvel opus est le résultat de tous ces moments passés sur les routes et sur scène. Ces nouvelles compositions, immédiatement porteuses d'images sont superbement scénarisées tour a tour surprenantes, émouvantes, électrisantes et l'on sent immédiatement le son et la cohésion d'un groupe solide. On entendra des influences Rock, Funck, Electro, mais c'est bel et bien une musique ultra personnelle que ces trois musiciens nous servent avec une étonnante Maturité Energie, lyrisme, créativité, sont les maitres mots de leur univers qui est sans doute un des plus séduisant de la jeune génération. Remi Panossian, Maxime Delporte et Frederic Petitprez signent la un Magnifique album qui laisse présager d'un avenir haut en couleur!
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Jazz contemporain - Paru le 29 janvier 2013 | Plus Loin Music

Studio Masters Livret Distinctions Qobuzissime
Après Add Fiction paru début 2011 qui avait séduit par sa fraîcheur et son originalité, le trio de Rémi Panossian revient avec un nouvel album BBang ! Ces nouvelles compositions, immédiatement porteuses d'images, sont tour à tour émouvantes, électrisantes et l'on sent immédiatement le son et la cohésion du groupe aux influences rock, funk, électro, dans un style très personnel étonnamment mature. Énergie, lyrisme et créativité sont les maîtres mots de leur univers parmi les plus séduisants de la jeune génération ! Rémi Panossian, piano - Maxime Delporte, contrebasse - Frédéric Petitprez, batterie Après « Add fiction » paru début 2011 qui avait séduit par sa fraicheur et son originalité, le trio de Remi Panossian revient avec un nouvel album « BBANG ». En 2 ans le trio a éffectué plus d'une centaine de concerts notamment en Asie ou le trio part régulièrement en Tournée mais également, en Allemagne, au Portugal, au Venezuela, en Algérie, Belgique. Ce nouvel opus est le résultat de tous ces moments passés sur les routes et sur scène. Ces nouvelles compositions, immédiatement porteuses d'images sont superbement scénarisées tour a tour surprenantes, émouvantes, électrisantes et l'on sent immédiatement le son et la cohésion d'un groupe solide. On entendra des influences Rock, Funck, Electro, mais c'est bel et bien une musique ultra personnelle que ces trois musiciens nous servent avec une étonnante Maturité Energie, lyrisme, créativité, sont les maitres mots de leur univers qui est sans doute un des plus séduisant de la jeune génération. Remi Panossian, Maxime Delporte et Frederic Petitprez signent la un Magnifique album qui laisse présager d'un avenir haut en couleur!
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Jazz - Paru le 9 octobre 2012 | Bee Jazz

Studio Masters Livret Distinctions CHOC de JAZZmagazine-jazzman - Qobuzissime - Qobuz Référence - Sélection JAZZ NEWS
Jean-Marie Machado, piano, arrangements & compositions - André Minvielle, voix - Jean-Charles Richard, saxophones - Gueorgui Kornazov, trombone - Joce Mienniel, flûte - François Thuillier, tuba - Didier Ithursarry, accordéon - François Merville, batterie & percussions - Jean-Marc Quillet, vibraphone & percussions. Boby Lapointe nous a quittés il y a 40 ans ! À cette occasion, Jean-Marie Machado & Danzas invitent le chanteur André Minvielle pour un hommage à ce magicien des mots, chanteur loufoque et singulier. Dans cet album intitulé avec tendresse "La Fête à Boby", les plus grands succès de Boby Lapointe subtilement arrangés se mêlent à une série de compositions originales inspirées par son univers. L'esprit de Boby Lapointe souffle toujours ! Jean-Marie Machado & Danzas invitent André Minvielle pour un hommage à Boby Lapointe. Boby Lapointe, magicien des mots, chanteur loufoque d’après-guerre, scande un flot chaotique, monocorde et singulier. Dans cet album intitulé avec tendresse La Fête à Boby, le pianiste Jean-Marie Machado rend hommage à « la petite musique » de ce poète à la fois drôlatique et profond. De grands succès de Boby Lapointe, subtilement réarrangés, se mêlent à une série de compositions originales inspirées par son univers. Passé maître dans ces projets hybrides, Jean Marie Machado a invité André Minvielle, chanteur, scatteur, slameur occitan, à se joindre à son grand orchestre Danzas. Machado et Minvielle inventent un « tour de chant » d’un genre nouveau théâtral et ludique, offrant une seconde jeunesse à l’oeuvre novatrice de Boby Lapointe, l‘un des auteurs interprètes les plus originaux de la chanson française. La fête à Boby avec: Jean-Marie Machado: Pianiste et compositeur d’origine portugaise et italo-espagnole, Jean-Marie Machado a passé son enfance au Maroc. Jeune adulte, il étudie la musique auprès de la concertiste classique Catherine Collard et s’initie en autodidacte à la musique pop et au jazz. Depuis la fin des années 80 il se plaît à provoquer des rencontres originales. Après le succès du Trio Machado, il compose quelques incontournables de la scène française actuelle : Lyrisme (4tet), Andaloucia (6tet), Vibracordes (7tuor), La Main des Saisons (avec les choeurs & solistes de Lyon Bernard Tétu), Trio Time, Caminando & Eternal Moments (duos avec Dave Liebman). Il collabore régulièrement avec des artistes au parcours connu et reconnu de tous parmi lesquels: Paolo Frésu, Ricardo del Fra, Jacques Mahieux, Gary Valente, Nana Vasconcelos, Andy Sheppard, Dave Liebman, Jean-Marc Padovani, Antonio Placer, Martial Solal, Glenn Ferris, Laurent Dehors, Ramon Lopez, les frères Moutin, Jean-Philippe Viret, Paul Motian, Jean-François Jenny-Clark… En 2008, il réunit plusieurs solistes de jazz et crée un nouvel ensemble, Danzas. Le 1er album, Fiesta Nocturna, sort en 2010 chez Bee Jazz ; pour le 2ème programme de l’orchestre Jean-Marie Machado invite André Minvielle pour un bel hommage au célèbre chanteur Boby Lapointe ; La fête à Boby sortira sur le label Bee Jazz en octobre 2012. Fort de cette expérience en grand orchestre, Jean-Marie a crée en mars 2012 un 3ème programme, Lagrima Latina, autour de trois voix de femmes qui nous emporte entre saudade et alegria. André Minvielle:: Batteur, scatteur, rappeur, rime-ailleurs qui bouscule les mots et les conventions, André Minvielle est sans doute une des plus jolies surprises de la scène française ces dernières années. Déjà dans le premier album de Paris Musette, son interprétation de la Flambée Montalbanaise de Gus Viseur avait intrigué les amateurs du genre. Quelque chose de saisissant se passe par Ià, indéniablement. Du jamais entendu, du tout sauf banal, qui allume le sourire et fait circuler les frissons. De jazz en java, de mémoire gasconne en musiques pygmées, ce grand pourfendeur de mots saisit l’air du temps avec un incomparable sens de la langue et de l’improvisation. C’est à tout cela qu’André Minvielle vous convie : une fête du chant dans tous ses éclats. L’enfance de l’art et l’art de l’enfance en même temps, sur tous les tempos. Avec ce troubadour « vocalchimiste », le jazz cogne, valse, virevolte, chaloupe et s’encanaille. Une grande leçon de vie, indispensable. Danzas: Danzas La grande formation du pianiste et compositeur Jean-Marie Machado, Danzas réunit la fine fleur des solistes de jazz pour explorer divers univers musicaux, qui naviguent entre le monde classique et jazz, tout en ouvrant vers les musiques populaires. Aujourd’hui L’ensemble Danzas compte trois programmes différents mais complémentaires, ce qui permet d’évoquer la notion de trilogie : 1/ Fiesta Nocturna 2/ La fête à Boby 3/ Lagrima Latina (création mars 2012)
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Jazz - Paru le 9 octobre 2012 | Bee Jazz

Studio Masters Livret Distinctions Découverte JAZZ NEWS - Qobuzissime
Le trio RUSCONI est constitué de Stefan Rusconi, Fabian Gisler et Claudio Strüby. Ensemble depuis 8 ans ils ont donné plus de 250 concerts principalement en Europe et en Asie et ont participé à plusieurs festivals renommés. Après Scenes & Sceneries et Stop & Go, c’est avec One up down left right en 2008 (Sony Music) se fait connaître, puis l’album It’s a sonic life (2010) reprend 14 titres de Sonic Youth. En juin 2011, le groupe enregistre l’album Revolution dans une grande salle vide à Bâle (Suisse) dans une atmosphère très décontractée et sans contrainte de temps. Il en résulte un album où les instruments, les voix, les sifflements, les distorsions, les feed-backs, le space echo et le magnétophone produisent des chansons, un chaos et des airs improvisés développés lors des nombreux concerts. Le guitariste américain Fred Frith apparaît en guest sur l'album. Rusconi (Stefan Rusconi, piano, Space Echo & préparatifs - Fabian Gisler, contrebasse, distortion & feed-back, choeurs - Claudio Strüby, batterie, tape & glockenspiel, choeurs) Le trio RUSCONI est constitué de Stefan Rusconi, Fabian Gisler et Claudio Strüby. Ensemble depuis 8 ans, ils ont donné plus de 250 concerts principalement en Europe et en Asie et ont participé à plusieurs festivals renommés. En 2004 le groupe sort l’album Scenes & Sceneries (Brambus Records), suivit en 2006 de Stop & Go (Unit Records), c’est avec One up down left right en 2008 (Sony Music) que le groupe commence à faire parler de lui dans la presse allemande. L’album It’s a sonic life (Sony Music) sortit en 2010, reprend 14 titres de Sonic Youth par le trio marquant l’omniprésence du groupe dans leurs compositions. En juin 2011, le groupe enregistre l’album Revolution. Ils ont réservé pendant deux semaines une grande salle vide à Bâle (Suisse) où furent livrés un piano à queue, la batterie de Claudio, la contrebasse de Fabian, et le reste de leur matériel. L’enregistrement a aboutit à de nombreux morceaux, le groupe put essayer et éliminer des compositions à volonté dans une atmosphère très décontractée et sans contrainte de temps. Il en résulte un album qui reflète les intérêts actuels des musiciens et présente leur créativité d’aujourd’hui. Le piano, la batterie, la contrebasse, les voix, les sifflements, les distorsions, les feed-backs, le space echo, les préparatifs instrumentaux et le magnétophone produisent des chansons, un chaos et des airs improvisés qui s’étaient développés et consolidés au cours de ces deux dernières années lors des nombreux concerts. L’album comprend aussi la collaboration du guitariste Fred Frith (Henry Cow, Art Bears, Skeleton Crew), qui vit aux Etats-Unis, ainsi que des coupes en direct des tournées précédentes du groupe.
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Jazz - Paru le 25 septembre 2012 | MELISSE

Studio Masters Livret Distinctions 4F de Télérama - Elu par Citizen Jazz - Qobuzissime - Qualité Studio Masters Garantie - Sélection JAZZ NEWS
Jouer Bach et jouer avec Bach sont deux choses bien distinctes. Avec Think Bach, Edouard Ferlet opte pour la seconde proposition. De variations en jeux de miroirs, le pianiste balaie d’un revers de main l’exercice de style sur lequel certains de ses confrères se sont cassés les dents pour construire au final un passionnant labyrinthe parfois ludique, souvent poétique. Edouard Ferlet, piano et compositions
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Jazz contemporain - Paru le 1 avril 2012 | Laborie Jazz

Studio Masters Livret Distinctions TSF - Choc de Classica - Elu par Citizen Jazz - Découverte JAZZ NEWS - Qobuzissime - Qobuz Référence
A 19 ans, Shai Maestro accompagnait déjà Avishai Cohen aux quatre coins du monde. Six ans plus tard, l’heure de l’indépendance a sonné pour le jeune homme. Avec ce magnifique premier album, le pianiste israélien impose ses envoûtantes créations et une esthétique totalement personnelle, portée haut par un trio virtuose et bluffant. Nourri de culture traditionnelle, classique et jazz, Maestro y affirme son jeu et son riche talent de compositeur. Avec Ziv Ravitz à la batterie (Lee Konitz, Esperanza Spalding…) et Jorge Roeder à la contrebasse (Roy Haynes, Gary Burton…), il offre son profil le plus lyrique comme le plus fiévreux. Un vrai choc, une vraie révélation, un vrai Qobuzissime, quoi ! Shai Maestro, piano, compositions - Jorge Roeder, contrebasse - Ziv Ravitz, batterie L’univers du Jazz se dote régulièrement de nouveaux talents, techniciens talentueux très souvent, garants de l’émotion et du plaisir plus rarement. L’exercice est ponctué d’un apprentissage délicat et complexe, d’une maitrise du temps peu commune et d’une ouverture d’esprit permanente. C’est en accompagnant Avishai Cohen dés ses 19 ans que Shai Maestro a fait ses armes. Après cinq années à parcourir les scènes les plus prestigieuses aux quatre coins de la planète, l’heure de l’indépendance a sonné, le temps de la création est venu. Nourri de culture traditionnelle, classique et jazz, Shai Maestro a peaufiné son piano et son talent de compositeur et il a aussi su s’entourer de la meilleure des façons : Ziv Ravitz à la batterie (Lee Konitz, Esperanza Spalding …) et Jorge Roeder à la contrebasse (Roy Haynes, Gary Burton, Julian Lage …). Un Trio envoutant sur disque, magique sur scène.
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Jazz - Paru le 5 mars 2012 | Jazz Village

Studio Masters Livret Distinctions Sélection Les Inrocks - Qobuzissime - Qualité Studio Masters Garantie - Sélection JAZZ NEWS
L’esprit est jazz, l’énergie plutôt rock, le feeling assez pop et le groove définitivement imparable. Un alliage qui pourrait paraître forcé ou contre-nature mais ne l’est jamais sur ce nouvel album de Sandra Nkaké. Un disque porté par la liberté d’une voix qui s’immisce dans chaque recoin de mélodies soul savamment travaillées. Une voix souvent rageuse, dans les mots qu’elle lâche, dans les cambrures suaves qu’elle offre. En cela, et comme tous les grands disques, Nothing For Granted se savoure sur la durée."