KIN

Approfondimenti

Prodotto dagli stessi nomi a cui si deve Stranger Things, la serie di successo di Netflix, Kin è un road movie postmoderno che mescola elementi del thriller psichedelico, rimandi alla fantascienza di James Cameron (in particolare a Terminator) e cinema sociale. Il film narra una fuga attraverso gli Stati Uniti in seguito alla scoperta di un’arma futurista da parte di un adolescente di Detroit. Data l’atipicità del progetto, i registi Josh e Jonathan Baker non si sono rivolti a un «professionista» di colonne sonore, bensì ai Mogway, gruppo post-rock che firma la sua prima musica per un film di finzione. La partitura di Kin rispecchia l’indole del film: fuori norma e inafferrabile. Dopo un tema principale lento, strano e delicato (Eli’s Theme), la musica si fa sempre più drammatica (Scrap) e possente (la sublime Flee). Sostenuta da un pianoforte accompagnato da suoni elettronici, batteria e chitarre sature, la soundtrack del gruppo scozzese gioca la carta di una musica sognante che lascia trapelare la nostalgia sottesa (soprattutto quella di un cinema finito) che i fratelli Baker distillano per tutto il film. Tra gli altri momenti forti dell’album, si citano Donuts, piccolo capolavoro di oltre sei minuti in cui i membri dei Mogwai sfoggiano tutto il loro talento nell’arte del crescendo atmosferico. L’album (e il film) si chiude con We’re Not Done, una canzone in cui è questione di «combattere il passato» («Fight against the past»), il che getta forse nuova luce sull’ossessione che i registi nutrono per il cinema retrò. Accompagnata da una fantasmagoria decisamente lugubre, questa sacralizzazione dell’estetica anni ’80 non è in fondo una forma di esorcismo di cui i nostri (e molti altri cineasti della loro generazione) cercano di liberarsi? © Nicolas Magenham/Qobuz