Adams: Naïve and Sentimental Music & Absolute Jest

Approfondimenti

Absolute Jest, scritta nel 2011 e rimaneggiata poco dopo, è una delle opere più irresistibili di John Adams. Il compositore vi attinge liberamente al Beethoven dei quartetti ma anche della Nona sinfonia, per distillare una partitura a cento all’ora, sontuosamente orchestrata – oltre al quartetto d’archi solista, che fa dell’opera una sorta di concerto per così dire, Adams aggiunge all’orchestra un’arpa e un pianoforte, entrambi accordati secondo il temperamento mesotonico, un modo per confondere le carte tonali e sonore –, in cui le allusioni sono considerate delle specie di «tatuaggi» (secondo lo stesso Adams) alla Ludwig su di un corpo adamiano. E ciò nonostante il fatto che l’ultimo movimento non si faccia scrupoli a citare lo Stravinskij della Sinfonia in tre movimenti. Profondamente originale, Absolute Jest era stata scritta per Michael Tilson Thomas e l’Orchestra di San Francisco (Qobuzissime della nostra estate 2015), ma a quanto pare ogni nuova interpretazione permette di scoprirne altre sfaccettature. La considerazione si applica anche a Naïve and Sentimental Music, scritta per la Los Angeles Philharmonic (ne esiste una formidabile incisione di Salonen per Nonesuch); già che ci siamo, precisiamo che la partitura non è né ingenua né sentimentale, ma piuttosto feroce e originale; il titolo è probabilmente preso in prestito da Schiller (Sulla poesia ingenua e sentimentale), il quale, secondo la propria terminologia, considerava Shakespeare e Omero poeti «ingenui». Tra le sonorità un filo insolite, troveremo una chitarra elettrica ed un pianoforte collegato a un sampler… © SM/Qobuz