The Ship

Chronique

Au milieu des années 70, Brian Eno a progressivement abandonné les canons de la pop et du rock qu’il maîtrisait à la perfection (son album Here Come The Warm Jets paru en 1973 est une merveille de glam rock hybride à la Bowie) pour se lancer dans la musique souvent instrumentale des plus avant-gardiste. Lenteur, apesanteur, langueur, minimalisme et épure devenaient alors ses nouvelles marottes. Des valeurs dont il fera le meilleur usage sur des disques comme Ambient 1: Music For Airports et Music For Films parus en 1978. Ces mêmes valeurs sont en grande partie au cœur de The Ship que Brian Eno publie en avril 2016. Un disque que le musicien et producteur britannique alors âgé de 67 ans dit être inspiré par la Première Guerre Mondiale et le naufrage du Titanic. Une première composition de plus de 21 minutes ouvre cet ovni de manière fascinante. Baptisée The Ship, elle offre une captivante sensation d’enlisement (de naufrage ?) au ralenti, comme pris au piège dans les filets d’une électro new age on ne peut plus habitée. La seconde partie du disque est un triptyque intitulé Fickle Sun à la fin duquel Eno reprend I'm Set Free du Velvet Underground dans une version évidemment fantomatique au possible. On sort de ce trip, totalement unique et singulier, comme hypnotisé. Et en bon pape de l’ambient, Brian Eno montre qu’il sait orchestrer, plus que quiconque, ces petites symphonies d’apparence creuses mais au bout du compte d’une grande richesse sensorielle. © MZ/Qobuz