Oxygene 3

Albumbeschreibung

Am 2. Dezember 1976 veröffentlichte Jean-Michel Jarre ein Album, das sein Leben und die Welt des gesamten Elektroplaneten auf den Kopf gestellt hat. Wir kennen den Grund: Oxygène. Vierzig Jahre später liefert er Oxygène 3 und erzählt uns von dem, was ihn dazu angetrieben hat: "Ich bin wirklich kein Amateur, aber während der Aufnahme von Electronica vor zwei Jahren, habe ich ein Musikstück komponiert (das, was heute Oxygène 19 heißt), wobei ich mir wirklich die Frage gestellt habe, was Oxygène sein könnte, wenn ich es heute komponieren würde. Ich habe als Vorwand den vierzigsten Geburtstag gewählt, um zu sehen, ob ich dieses neue Kapitel in sechs Wochen komponieren kann, wie schon beim ersten Album: ohne viel darüber nachzudenken, ob es eine gute oder schlechte Idee ist und auch um alles auf einmal aufzunehmen…war die Idee, nicht alles vom ersten Album zu kopieren, sondern den Kern zu bewahren, den Hörer auf eine Reise von Anfang bis Ende des Albums in verschiedenen, sich aufeinander aufbauenden Kapiteln mitzunehmen. Was das erste Oxygène so von den anderen unterschied, ist möglicherweise der minimalistische Stil und die Tatsache, dass kaum Drums auftreten…ich wollte also diesen Ansatz behalten und den Groove zunächst mit den Sequenzen und der Melodiestruktur neben einer klanglichen Architektur schaffen. Das erste Oxygène wurde zur Zeit der Schallplatten konzipiert und ich hatte eine zweigeteilte Struktur im Sinn, um die A und B Teilung eines Albums beizubehalten. Ich wollte heute dasselbe mit einer dunkleren Vorderseite A und einer helleren B Seite produzieren. Wenn ich heute daran denke, so hat Oxygène 3 Seiten. Ich habe das erste Oxygène auf einem 8-spurigen Rekorder mit sehr wenig Instrumenten aufgenommen, lediglich mit der Bedingung, dass es minimalistisch bleibt. Ich habe versucht, diesen gleichen, minimalistischen Ansatz für Oxygène 3 beizubehalten. Manche Teile sind so komponiert, dass sie sich wie im ersten Album nur um ein oder zwei Elemente drehen." Die Skizzen und der Minimalismus vieler Sequenzen sind am faszinierendsten. Es ist dieser Kontext, in dem Jean-Michel Jarre als Musiker, der keine Grenzen kennt, am meisten Biss zeigt. Um nicht zu sagen am meisten berührt. © CM/Qobuz