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Die Alben

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Jazzgesang - Erschienen am 29. Juni 2018 | Blue Note

Hi-Res Auszeichnungen 4F de Télérama
Man braucht nicht aus demselben Stoff sein, um sich zu gefallen oder sogar etwas gemeinsam zu servieren… Das beweist dieses Treffen zwischen einer hochverehrten Königin des Alternativ-Country und einem angesehenen, alten Weisen des modernen Jazz: Lucinda Williams und Charles Lloyd sind einen Tag lang ein Paar und werden in dieser Zeit von hochkarätigen Musikern begleitet. Zu diesem Line-Up zählen der Gitarrist Bill Frisell, der Meister der Pedal-Steel-Gitarre, Greg Leisz, der Bassist Reuben Rogers und der Schlagzeuger Eric Harland… In früheren Zeiten hat jeder seine Revolution in seinem eigenen Haus gemacht. Im vorliegenden Fall ist das Duo eher dafür da, um mit einem nach allen Seiten hin offenen Repertoire ein bestimmtes Bild von Amerika zu zelebrieren. Ein bunt zusammengewürfeltes Programm mit Jazz, Blues, Country sowie Rock’n’Roll, aber Lucinda singt nur auf jedem zweiten der zehn Titel insgesamt. Vanished Gardens bietet sowohl etwas von Jimi Hendrix (Angel) als auch von Thelonious Monk (Monk’s Mood) und Roberta Flack (Ballad of The Sad Young Men), sowie Stücke der beiden Protagonisten (drei von Charles Lloyd, vier von Lucinda Williams). Das Werk der beiden Autoren/Interpreten ist vor allem ein erlesenes und tiefgründiges Album, denn sie verstehen es, Jahrzehnte von Musik auf intelligente Weise auszuwerten. © MarcZisman/Qobuz
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Jazz - Erschienen am 12. März 2021 | Blue Note Records

Hi-Res
Der Gitarrist Bill Frisell, der Pedal Steel-Zauberer Greg Leisz, der Kontrabassist Reuben Rogers und der Schlagzeuger Eric Harland setzen ihr Abenteuer als The Marvels unter der Leitung von Charles Lloyd fort. Der trotz seiner 83 Jahre nach wie vor überschwängliche Saxofonist und seine Kumpel präsentieren nun die dritte Einspielung ihrer facettenreichen Formation, die mit ihrem Jazz auch schon mal an der Americana entlangrudert; aber nicht nur. Kein einziges Feature gibt es diesmal, wie zuvor etwa mit Lucinda Williams auf Vanished Gardens, dafür ist es nun 100%ig instrumental mit einer Kombination aus Eigenkompositionen und Neuinterpretationen von Ornette Coleman, Thelonious Monk, Leonard Cohen, Gabor Szabo und Bola de Nieve. Wie immer bringt dieses recht eigentümliche, im Jazz jedoch fast nie eingesetzte Instrument namens Pedal Steel einen originellen Farbklang und eine einmalige poetische Tonskala zum Tragen, was perfekt zu Lloyds warmem und genüsslichem Sound passt. In diese Legierung lässt Bill Frisell präzise, keineswegs geschwätzige Phrasierungen einfließen, die ebenfalls etwas Verträumtes an sich haben. Somit ist Tone Poem wohl das überzeugendste Album von Charles Lloyd & The Marvels. Jenes, auf dem jede einzelne Stimme der verschiedenen Protagonisten ihr jeweils eigenes Attribut zum Ausdruck bringt, aber auch deren gemeinsamen Willen, stets als richtige Gruppe aufzutreten und nicht als eine mit bloß protziger Starbesetzung, ohne Spuren zu hinterlassen. Perfekt. © Marc Zisman/Qobuz
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CD17,99 Fr.

Jazz - Erschienen am 5. Februar 2016 | Blue Note (BLU)

Hi-Res
Saxophonist Charles Lloyd has been working with guitarists periodically since the 1950s: Calvin Newborn, Gabor Szabo, John Abercrombie, and others have played in his bands. On I Long to See You, he (with his stellar rhythm section -- bassist Reuben Rogers and drummer Eric Harland) renews that relationship with two gifted players: Bill Frisell and Greg Leisz (the latter on lap and pedal steel). This program yields folk and spiritual songs, re-recordings of Lloyd's own tunes, a pop nugget, and a new original. In what feels like the input from the label, there are two guest vocal appearances to boot: Willie Nelson beautifully delivers Ed McCurdy's antiwar classic "Last Night I Had the Strangest Dream," and Norah Jones offers a slow, dreamy reading of "You Are So Beautiful." I Long to See You feels more like a collaboration between Lloyd and Frisell than a leader date, which is sometimes problematic: these men can be overly deferential to one another. The album starts promisingly with a brooding read of Bob Dylan's "Masters of War" that threatens to explode at any moment. Frisell and Leisz (who have worked together a lot) take it through deep winding blues, building tension before Lloyd enters and carries it toward the outside before returning to blues, while Harland's circular drumming becomes somberly hypnotic. Lloyd plays flute on "Of Course, of Course" (originally recorded for an album of the same name for Columbia in 1964). Like its predecessor, it's tough, swinging post-bop with colorful slide guitar work and rim-shot syncopations. "La Llorona," from Lloyd's ECM years, is a standout: it captures his open, mournful, Spanish-tinged wail, fleshed out by elegant, timbral guitars, a sad bassline, and Harland's magical timekeeping. "Shenandoah" (which Frisell has recorded before), "All My Trials," and "Abide with Me" are all melodically attractive, but they lack the undercurrent of passion Lloyd has imbued traditional material with in the past. He and Frisell appear so seduced by their melodies, they treat them as fragile objects, not songs whose meanings need to be further explored. Frisell's speculative solo intro on "Sombrero Sam" is overly long; Lloyd's rhythmic sweeping flute doesn't enter until five minutes in, and slips out too quickly. The lone new tune, "Barche Lamsel," more than compensates. Over 16 minutes in length, it's easily the most exploratory thing here. It commences slowly but starts cooking five minutes in. Lloyd and the rhythm section are at their modal improvisational best, moving through folk, funk, blues, Eastern modes, and post-bop. Frisell and Leisz lend fine solos as well as layered textural and atmospheric support. The tune is a journey that ends in a question mark. I Long to See You is well worth investigating even if, at times, it is overly tentative. © Thom Jurek /TiVo
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Jazz - Erschienen am 5. Februar 2016 | Blue Note (BLU)

Saxophonist Charles Lloyd has been working with guitarists periodically since the 1950s: Calvin Newborn, Gabor Szabo, John Abercrombie, and others have played in his bands. On I Long to See You, he (with his stellar rhythm section -- bassist Reuben Rogers and drummer Eric Harland) renews that relationship with two gifted players: Bill Frisell and Greg Leisz (the latter on lap and pedal steel). This program yields folk and spiritual songs, re-recordings of Lloyd's own tunes, a pop nugget, and a new original. In what feels like the input from the label, there are two guest vocal appearances to boot: Willie Nelson beautifully delivers Ed McCurdy's antiwar classic "Last Night I Had the Strangest Dream," and Norah Jones offers a slow, dreamy reading of "You Are So Beautiful." I Long to See You feels more like a collaboration between Lloyd and Frisell than a leader date, which is sometimes problematic: these men can be overly deferential to one another. The album starts promisingly with a brooding read of Bob Dylan's "Masters of War" that threatens to explode at any moment. Frisell and Leisz (who have worked together a lot) take it through deep winding blues, building tension before Lloyd enters and carries it toward the outside before returning to blues, while Harland's circular drumming becomes somberly hypnotic. Lloyd plays flute on "Of Course, of Course" (originally recorded for an album of the same name for Columbia in 1964). Like its predecessor, it's tough, swinging post-bop with colorful slide guitar work and rim-shot syncopations. "La Llorona," from Lloyd's ECM years, is a standout: it captures his open, mournful, Spanish-tinged wail, fleshed out by elegant, timbral guitars, a sad bassline, and Harland's magical timekeeping. "Shenandoah" (which Frisell has recorded before), "All My Trials," and "Abide with Me" are all melodically attractive, but they lack the undercurrent of passion Lloyd has imbued traditional material with in the past. He and Frisell appear so seduced by their melodies, they treat them as fragile objects, not songs whose meanings need to be further explored. Frisell's speculative solo intro on "Sombrero Sam" is overly long; Lloyd's rhythmic sweeping flute doesn't enter until five minutes in, and slips out too quickly. The lone new tune, "Barche Lamsel," more than compensates. Over 16 minutes in length, it's easily the most exploratory thing here. It commences slowly but starts cooking five minutes in. Lloyd and the rhythm section are at their modal improvisational best, moving through folk, funk, blues, Eastern modes, and post-bop. Frisell and Leisz lend fine solos as well as layered textural and atmospheric support. The tune is a journey that ends in a question mark. I Long to See You is well worth investigating even if, at times, it is overly tentative. © Thom Jurek /TiVo
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Jazz - Erschienen am 12. März 2021 | Blue Note Records

Der Gitarrist Bill Frisell, der Pedal Steel-Zauberer Greg Leisz, der Kontrabassist Reuben Rogers und der Schlagzeuger Eric Harland setzen ihr Abenteuer als The Marvels unter der Leitung von Charles Lloyd fort. Der trotz seiner 83 Jahre nach wie vor überschwängliche Saxofonist und seine Kumpel präsentieren nun die dritte Einspielung ihrer facettenreichen Formation, die mit ihrem Jazz auch schon mal an der Americana entlangrudert; aber nicht nur. Kein einziges Feature gibt es diesmal, wie zuvor etwa mit Lucinda Williams auf Vanished Gardens, dafür ist es nun 100%ig instrumental mit einer Kombination aus Eigenkompositionen und Neuinterpretationen von Ornette Coleman, Thelonious Monk, Leonard Cohen, Gabor Szabo und Bola de Nieve. Wie immer bringt dieses recht eigentümliche, im Jazz jedoch fast nie eingesetzte Instrument namens Pedal Steel einen originellen Farbklang und eine einmalige poetische Tonskala zum Tragen, was perfekt zu Lloyds warmem und genüsslichem Sound passt. In diese Legierung lässt Bill Frisell präzise, keineswegs geschwätzige Phrasierungen einfließen, die ebenfalls etwas Verträumtes an sich haben. Somit ist Tone Poem wohl das überzeugendste Album von Charles Lloyd & The Marvels. Jenes, auf dem jede einzelne Stimme der verschiedenen Protagonisten ihr jeweils eigenes Attribut zum Ausdruck bringt, aber auch deren gemeinsamen Willen, stets als richtige Gruppe aufzutreten und nicht als eine mit bloß protziger Starbesetzung, ohne Spuren zu hinterlassen. Perfekt. © Marc Zisman/Qobuz
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CD2,99 Fr.

Jazz - Erschienen am 24. August 2018 | Blue Note Records

Hi-Res
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