Bloch & Elgar: Cello Works

Albumbeschreibung

Dass der Klang des Cellos dem der menschlichen Stimme ähnelt, wurde schon häufig festgestellt. Auch Ernest Bloch wählte das Instrument ganz bewusst für seine hebräische Rhapsodie „Schelomo“ aus, in der er das Cello zur Stimme des Königs Salomo und das Orchester zum israelischen Volk macht. Es braucht aber auch einen Interpreten, der diese intensive, im Solopart wie improvisatorisch klingende Musik zum Sprechen bringt. Der Kanadier Gary Hoffman hat diese klangliche Sensibilität. Auf seinem in der Tiefe voluminös und dunkel klingenden, in der Höhe golden strahlenden Amati-Cello wird er zum großen Erzähler, der jede Phrase belebt. Häufig verwendet er die D-Saite, um den Klang zu wärmen. Eindringlichkeit und eine Fülle von Klangfarben prägen sein Spiel.
Mit den Lütticher Philharmonikern unter Christian Arming hat Hoffman einen ähnlich ausdrucksstarken Partner, der die dramatischen Ausbrüche plastisch werden lässt und auch mit einzelnen Soli von Fagott, Oboe, Horn und Englischhorn Akzente setzt. So entsteht ein mitreißender, von großer Intimität geprägter Dialog, der dieser Aufnahme eine sehr persönliche Note gibt.
Auch in Edward Elgars Cellokonzert entwickelt Gary Hoffman einen großen Atem. Kein Dauer-Espressivo, sondern eine kluge Balance zwischen Innerlichkeit und kraftvollem Behaupten gegenüber dem Orchester. Auch wenn das Leggierissimo des zweiten Satzes mit den schnellen Tonrepetitionen im Solocello zu schwerfällig klingt und im Orchester im dritten Satz manche Akkordwechsel in den Streichern ausfransen, überwiegt der gute Eindruck. Gary Hoffman bringt selbst die Pizzicati zum Klingen und zeigt sich auch hier als großer Melodiker, der tief schürft und mit seinem Celloton berührt.

© Rudiger, Georg / www.fonoforum.de