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Morton Gould

Morton Gould était un compositeur, chef d'orchestre, arrangeur et pianiste américain dont la carrière prolifique a couvert des œuvres orchestrales, des comédies musicales, des bandes originales, des ballets et bien d'autres choses encore. Il a travaillé régulièrement depuis les années 1930, alors qu'il était le pianiste attitré d'une émission de radio nationale américaine, jusqu'à sa mort en 1996, lors d'une célébration de trois jours de sa musique à l'Institut Disney en Floride. Il a composé pour de nombreuses organisations, dont l'American Ballet Theatre, la Chamber Music Society of Lincoln Center, la Library of Congress et le New York City Ballet, ainsi que pour des orchestres dans toute l'Amérique. Il a dirigé de grands orchestres en Amérique, en Australie, au Canada, en Europe et au Japon et a enregistré de nombreux albums qui lui ont valu 12 nominations aux Grammy Awards et une victoire pour la meilleure interprétation classique orchestrale pour "Charles Ives : Symphonie n° 1 en ré mineur" en 1966. Il a également reçu un Grammy Lifetime Achievement Award, un Kennedy Center Honor et un prix Pulitzer. Pendant de nombreuses années, il a été président de l'American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), a travaillé avec l'American Symphony Orchestra League et a fait partie des comités musicaux de la National Endowment for the Arts à Washington.

Né à New York, il est considéré comme un enfant prodige pour ses compositions et ses improvisations. Il a étudié à l'Institute of Musical Art de New York et, pendant la Grande Dépression, il a joué du piano dans des cinémas et des salles de vaudeville. Il est devenu pianiste résident lors de l'ouverture du Radio City Music Hall de New York en 1932 et, en 1935, il a commencé à diriger et à arranger de la musique pour une émission de radio sur le Mutual Broadcasting System. Il a écrit de la musique pour la télévision, notamment pour la série documentaire "World War One" (1964) et pour des téléfilms, dont "F. Scott Fitzgerald in Hollywood" (1975), "The Land of Hope" (1976), "The Four of Us" (1977) et "Holocaust : The Story of The Family Weiss", pour lequel il a été nommé au Grammy Award de la meilleure musique originale pour un film ou une émission de télévision en 1978. Il a composé pour des spectacles de Broadway, notamment "Come of Age" (1934), "Billion Dollar Baby" (1946), "Arms and the Girl" (1950) et "Jerome Robbins Broadway" (1990). Ses principales compositions comprennent "American Salute", "Boogie Woogie Etude", "Derivations for Clarinet and Band" (pour Benny Goodman), "Latin American Symphonette", "Pavane" et "Spirituals for Orchestra". Son album "Jungle Drums", paru en 1996, s'est classé 41e au palmarès des albums de jazz du Billboard. Lors de son décès, l'ancienne présidente de l'ASCAP, Marilyn Bergman, a déclaré : "L'Amérique a perdu l'un de ses compositeurs et chefs d'orchestre les plus éminents et la communauté créative a perdu l'un de ses grands leaders. Sa vigueur, son esprit et sa fougue nous ont amenés à penser qu'il vivrait éternellement. Et en fait, grâce à sa musique et à l'héritage qu'il nous a laissé, il vivra toujours"


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Discographie

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