Stravinsky: Serenade in A Major & Piano Sonata - Schoenberg: Piano Pieces, Op. 33 & Suite for Piano, Op. 25

Chronique

Très versé dans le répertoire du XXe siècle, le pianiste états-unien Charles Rosen (1927-2012) nous propose ici sa lecture de quelques grands moments pianistiques de Stravinski et Schönberg – enregistrés en 1961 –, à commencer par la Sonate de Stravinski, écrite à Vienne en 1925. On y entend, en particulier dans le premier mouvement, des tournures harmoniques qu’il partage très nettement avec Poulenc – l’un ayant influencé l’autre et vice-versa –, avant que ne revienne le style purement stravinskien dans les trois mouvements suivants. On remarquera que chaque mouvement dure dans les trois minutes : c’est que chacun était conçu pour tenir sur une face de 78-tours ! La forme décidant du fond, ou l’art du cahier des charges artistique… La Sonate pour piano, elle, fut composée en France en 1924 ; avec une forte incidence des formes baroques, l’ouvrage tend un pont entre les époques. Peu avant, en 1923, Schönberg terminait sa Suite pour piano Op. 25. Bien que contemporaine des deux pièces de Stravinski proposées sur ce même album, elle ne pourrait pas être plus éloignée en termes de langage. C’est le tout premier ouvrage dans lequel le compositeur, de bout en bout, applique ses principes dodécaphoniques. On remarque (même si à l’écoute la chose reste assez cryptée… encore un cahier des charges !) que les quatre dernières notes de la série de base reprennent la signature musicale de Bach, mais à l’envers : non pas si bémol, la, ut, si bécarre, mais l’inverse. Le format, lui aussi, évoque les suites baroques : prélude, gavotte, musette, intermezzo, menuet et gigue. Charles Rosen évolue manifestement sur un terrain qui lui est cher, dans son désir de rendre accessible cette musique en termes d’émotion, aussi complexe soit-elle. © SM/Qobuz