Food for Worms

Albumbeschreibung

Shame, die 2018 als die neuen wütenden jungen Männer Großbritanniens debütierten, waren gleichzeitig wie ein frischer Wind und ein Tritt in die Magengegend. Vor allem aber scherte sich diese großartige Gitarrenband keinen Deut um die augenzwinkernde Ironie des Britpop und scheute nicht davor zurück, sich gegen den Brexit, Theresa May und vieles mehr auszusprechen. Das zweite Album der Gruppe, Drunk Tank Pink aus dem Jahr 2021, war unglaublich ehrgeizig - und manchmal auch übermäßig kompliziert. Die Intensität des dritten, 2023 erscheinenden Albums der Band Food for Worms ist immer noch hoch, aber es lässt mehr Luft zum Atmen. Die ausgezeichnete erste Single Fingers of Steel, die nicht nur melodischer ist als alles, was die Band bisher veröffentlicht hat, sondern auch den nachdenklichen musikalischen Stempel einer Post-Hardcore-Band der späten 90er- und frühen 80er- Jahre wie Braid, Burning Airlines und Hey Mercedes trägt, zeigt Shames reife Entschlossenheit. Der Gesang von Frontmann Charlie Steen ist weit mehr als nur Gesang. Mit seinen Texten verkündet er, wie es sich mit dem Überdenken von großen Entscheidungen verhält: "And you're wondering now (You're wondering now)/ About all the things that you could've done differently/ You keep retracing all of your steps so frequently/ Just let it lie, it never helps." (“Und du fragst dich jetzt (Du fragst dich jetzt)/ Über all die Dinge, die du hättest anders machen können/ Du verfolgst alle deine Schritte so oft zurück/ Lass es einfach sein, es hilft nie.”) Schlagzeuger Charlie Forbes hat die dynamischen Wechsel der Pixies - "voller leiser bis lauter Explosionen" - als Inspirationsquelle für dieses Album verinnerlicht. Dies wird vor allem in Songs wie Orchid deutlich, bei dem der Gesang aus der Ruhe in die musikalische Raserei übergeht, und Burning By Design, bei dem Forbes das Gaspedal durchdrückt und Steen eine triumphale Unabhängigkeitserklärung abgibt: "I don't care about the songs that use these chords/ I am sure there's plenty more/ But I know they're not the same." (“Mir sind die Lieder egal, die diese Akkorde verwenden/ Ich bin sicher, es gibt noch viele mehr/ Aber ich weiß, dass sie nicht dasselbe sind.”). Produziert wurde das Album von Flood (U2, PJ Harvey, Nick Cave & the Bad Seeds), der der schlichten Majestät von Adderall, das sich zu einer regelrechten Wut gegen den durch Suchtmittel verursachten Schmerz steigert, Klarheit und Schärfe verleiht. Auch Phoebe Bridgers steuert eine Gesangslinie bei, wobei Forbes zugegeben hat, dass diese nicht wirklich zu hören sei. Der vielschichtige Gesang auf Yankees, einem Balladen-ähnlichen Song, der sich zwischen langsamem Blues und Art-Punk bewegt, erinnert an Fugazi, ebenso wie die provozierende Gitarre und das atemlose Schlagzeugspiel auf Alibis. Aber das laute, umtriebige Six-Pack drifted in eine ganz andere Richtung ab: zu den Red Hot Chili Peppers, gekreuzt mit Skate-Punk. Dieser Song zählt für Shame-Fans sicherlich zu einem dieser "Love it or hate it"-Momente. Das abschließende All the People ist dagegen schlicht und schön, wobei Steen die Zuhörer auffordert, Jugend nicht als etwas Selbstverständliches zu betrachten: "All the people that you're gonna meet/ Don't you throw it all away because you can't love yourself.” (“All die Menschen, die du treffen wirst / Wirf nicht alles weg, weil du dich selbst nicht lieben kannst”). © Shelly Ridenour/Qobuz