All Born Screaming

Albumbeschreibung

Mit ihrem achten Album als St. Vincent beweist Annie Clark einmal mehr, dass sie es dreifach drauf hat: „On the street I'm a king-size killer/ I can make your kingdom come“, singt die Sängerin, Songwriterin und Gitarristin auf dem exzellenten Broken Man und festigt ihren Platz als neue P.J. Harvey, die sich nicht scheut, Sexappeal mit Groteskem zu verbinden.  Mit ihrer widerspenstigen Gitarre und ihrer monstermäßigen Prahlerei behauptet sich Clark in rhythmischer Extravaganz des Songs: Die Strophen gehen über in eine Art Industrial-Grindcor, den sie selbst als „slow burn“ bezeichnet. Der Song wird von einer Drum-Maschine angetrieben, bevor die strengstens kontrollierte Präzision im Schlagzeug von Jazz-Drummer Mark Giuliana beginnt. Schließlich kommt noch Dave Grohl ins Spiel und heizt diesen Jam gewaltig an. Auch beim schleichenden Flea ist er wieder dabei - Clarks Gitarre brennt und der Bass von Justin Meldal-Johnsen (Mars Volta, Nine Inch Nails) droht, die Lautsprecher zu sprengen. (Die Schlagzeuger Josh Freese [Devo, Foo Fighters, Paul Westerberg] und Stella Mogzawa von Warpaint sind ebenfalls auf All Born Screaming zu hören).

Clark wagt einige große Sprünge. Sie ist dabei absolut überzeugend, auch wenn sie dieses Mal auf sich alleine gestellt ist und nicht dem etwas schrullig-manierierten Format von Jack Antonoff, der die letzten beiden St.-Vincent-Alben produziert hatte, unterliegt. Big Time Nothing, ein Song mit sauberem Funk-Groove, den sie gemeinsam mit der walisischen Singer-Songwriterin Cate LeBon geschrieben hat, erinnert nicht nur dem Titel nach stark an Peter Gabriel aus den 80ern. Sweetest Fruit klingt nach der Verspieltheit von St. Vincents großartigem Song Birth in Reverse aus dem Jahr 2014 und nach Brian Enos Rokoko-Stil, wobei Clarks Stimme definitiv in die Kategorie einer Disco-Diva fällt. (Sie erwähnte, dass der Song, eine Ode an die verstorbene Hyperpop-Künstlerin Sophie sei und bewundernd von „Menschen, die nach Transzendenz streben“ handele.) So Many Planets spielt mit tropischen und Afrobeat-Klängen, während Clarks Macheten-Gitarre sich wie durch üppig bewachsene Dschungel schneidet. Clark heult bei Vollmond auf (im an New Romantic erinnernden Violent Times), lehnt sich an sakrale Klangwelten an (das vibrierende und tief unten endende Hell Is Near) und beschwört in der düsteren dystopischen Ballade The Power's Out eine Tori Amos ähnliche Dramatik herauf: „Die Nachricht im Sender lautete: „Der Strom ist im ganzen Land ausgefallen.“‘Meine Damen und Herren, wir haben ein Problem’, sagte der Mann auf meinem Bildschirm, als jemand auf ihn schoss.”, singt sie, während die Gitarre wie eine Sirene in Zeitlupe durch die Landschaft zieht.

Der Titeltrack, der ebenfalls gemeinsam mit Cate LeBon entstanden ist, versprüht puren Art-Rock - mit Zutaten wie verschnörkelten Gitarren, zackigen Drums, flüssigen Bässen und Clarks ins Schwarze treffenden Tönen eines Singvogels. Der fast siebenminütige Song kommt auf halber Strecke zum Stillstand und erwacht dann mit einem 8-Bit-Videospiel-Bounce, der einen feierlichen Chor einleitet, wieder zum Leben. Geräusche bauen sich auf, klirren, knallen, beschleunigen sich und erreichen schließlich den vollen Siedepunkt, bevor Clark die Hitze auf ein leichteres Köcheln reduziert. All Born Screaming ist ein frecher Anwärter auf den Titel eines der besten Alben von St. Vincent. © Shelly Ridenour/Qobuz