Debussy : Suite bergamasque

Albumbeschreibung

Zum Ende des Debussy-­Jahres stellt Nikolai Lugansky seine Sicht auf ausgewählte Werke des französischen Meisters zur Diskussion – und überzeugt mit sehr differenzierten Interpretationen und einem sehr edlen Ton.
In der Musik Claude Debussys ist der Klang essenziell, besitzen die Parameter Klangfarbe und Dynamik dasselbe Gewicht wie die harmonischen Fortschreitungen und die motivischen und melodischen Entwicklungen. Insofern gilt es bei dieser Einspielung erst einmal die Aufnahmetechnik zu loben, die den Flügel sehr weich in einen großen Raum stellt, sodass er selbst im Fortissimo keine Härten aufweist. Der Konzertflügel gefällt mit sonorem Bass und leuchtenden Höhen. Im Vergleich mit dieser neuen sind die Einspielungen von Casadesus, Cassard und selbst Michelangeli alle direkter aufgezeichnet, klingen dadurch gelegentlich etwas härter, aber manchmal auch eine Spur lebendiger.
Nikolai Lugansky besitzt eine glänzende Technik und schafft durch seine nuancierte Artikulation und seine überzeugenden Phrasierungen trotz der räumlichen Weite der Aufnahme eine große Transparenz der Musik. Die schnelleren Sätze – etwa „Pois­ sons d'or“ – spielt er mit makelloser Brillanz. Bei den langsameren Stücken – etwa bei „Claire de lune“ oder bei den „Deux Arabeques“ – wählt Lugansky gelegentlich sehr langsame Tempi; das klingt dann im Vergleich etwa mit Interpretationen von Cassard oder Casadesus eher artifiziell als natürlich.
Welch famoser Virtuose Nikolai Lugansky ist, offenbart er in „L ̓Isle joyeuse“. Debussy verband in dem Werk, wie er selbst meinte, „Kraft und Anmut“ – beides ist in Luganskys Interpretation bis zu den orgiastischen Höhepunkten reichlich verwirklicht!

© Willmes, Gregor / www.fonoforum.de