Miles in the Sky

Chronique

Le second quintet de Miles Davis fut l’une des formations de l’histoire du jazz les plus innovantes. Avec le pianiste Herbie Hancock, le saxophoniste Wayne Shorter, le contrebassiste Ron Carter et le batteur Tony Williams, le trompettiste enregistrera, entre 1965 et 1968, sept albums essentiels : E.S.P., Miles Smiles, Sorcerer, Nefertiti, Miles in the Sky, Filles de Kilimanjaro et Water Babies. Dans son autobiographie parue en 1989, il écrira : « Si j'étais l'inspiration, représentais la sagesse et assurais l'homogénéité du groupe, Tony en était le feu, l'étincelle créatrice. Wayne était l'homme des idées, le concepteur intellectuel. Ron et Herbie en étaient les ancrages. Je n'étais que le leader qui avait rassemblé tout le monde. Ils étaient jeunes mais, même si je leur apprenais certaines choses, ils m'en apprenaient d'autres, sur la new thing, sur le free… J'apprenais quelque chose chaque soir avec cette formation. »

Publié le 22 juillet 1968, Miles in the Sky (clin d’œil au Lucy in the Sky with Diamonds des Beatles) documente les derniers mois du mythique quintet mais aussi la connivence qui l’anime. Dès l’intro de Stuff, première des quatre compositions du disque, le clavier électrique d’Hancock laisse entrevoir le tunnel en fusion dans lequel ces musiciens vont s’engouffrer dans les mois qui suivront. Même Ron Carter lâche sa contrebasse pour une basse électrique sur ce morceau d’ouverture ! Difficile pourtant de parler encore de jazz-rock ou de jazz-fusion mais le post-bop de ce Miles in the Sky ne sonne pas comme les autres. Sur Paraphernalia, le quintet accueille même un jeune guitariste d’à peine 25 ans : George Benson. Souvent, Tony Williams déroule des rythmiques quasi rock. Bref, cet album enfin réédité en Hi-Res 24 Bit témoigne d’une énième révolution en marche signée Miles… © Marc Zisman/Qobuz