Lutosławski: Symphonies Nos. 2 & 3

Chronique

C’est Pierre Boulez qui a créé le second mouvement de la Deuxième Symphonie de Witold Lutoslawski à Hambourg en 1966 à la tête de l’Orchestre de la NDR, lors d’un cycle consacré à la musique contemporaine. L’œuvre fut donnée intégralement l’année suivante à Katowice, en Pologne, sous la direction du compositeur. Homme cultivé, parlant un français impeccable, il était également un excellent chef d’orchestre.
Après avoir subi l’influence de Bartók et de la musique impressionniste française dans sa jeunesse, le compositeur polonais s’est ensuite forgé un style beaucoup plus avant-gardiste tenant compte de la Seconde École de Vienne en inventant le « contrepoint aléatoire » qui est resté sa marque de fabrique. Il peut paraître dès lors étonnant qu’il recoure à la symphonie pour exprimer ce nouveau langage. C’est pourtant précisément dans cette forme qu’on croyait morte que Lutoslawski a pu développer son écriture aléatoire la plus radicale, particulièrement dans sa Deuxième Symphonie, en deux mouvements qui s’enchaînent. La mélodie et le rythme sont ici remplacés par le timbre, l’harmonie et la texture avec une musique continuellement pulsée.
Après un début en forme de point d’exclamation saluant la Cinquième Symphonie de Beethoven, la Troisième Symphonie développe l’écriture en deux parties de l’œuvre précédente en l’enrichissant d’un épilogue longuement développé et foisonnant, avec le retour d’éléments mélodiques donnant un ton élégiaque à la grande ascension finale. © François Hudry/Qobuz