Dick Hyman & His Orchestra

Pianiste virtuose et compositeur reconnu, Dick Hyman s'est forgé une réputation d'encyclopédie ambulante des styles de jazz grâce à la diversité de son travail sur plus de 100 albums, y compris des collaborations avec certaines des plus grandes stars de la musique. Né à New York, il prend des cours de musique classique auprès de son oncle, le pianiste de concert Anton Rovinsky, et grandit en s'imprégnant de la scène vibrante de la ville et en écoutant la collection de disques de Jelly Roll Morton, Louis Armstrong et Fats Waller de son frère aîné. Il a également remporté un concours organisé par une station de radio locale pour suivre les cours de la légende du swing Teddy Wilson, a servi dans la marine et a fréquenté l'université Columbia, avant de se faire les dents en jouant les standards du Great American Songbook dans les country clubs et les salles de bal des hôtels.

Après avoir été le sideman de Lester Young, Dizzy Gillespie et Charlie Parker, il a travaillé comme musicien de studio au début des années 1950 et s'est produit régulièrement dans des émissions de variétés télévisées telles que "Sing Along With Mitch" et "Beat The Clock" dans les années 1960. Il est devenu le premier artiste de jazz à enregistrer avec le synthétiseur Moog sur les albums "Moon Gas" et "The Electric Eclectics". Il était connu pour sa capacité à interpréter un vaste répertoire de chansons dans des genres tels que le swing, le boogie, la musique de chambre, le ragtime et le lounge room pop.

En tant qu'arrangeur, il a travaillé avec le Count Basie Orchestra, Tony Bennett et Ella Fitzgerald et a commencé à travailler sur des bandes originales de films en 1956, lorsqu'il a participé à l'adaptation cinématographique de la comédie musicale de Broadway "Gigi". Il a ensuite participé à plusieurs comédies de Woody Allen, dont "Radio Days", "Mighty Aphrodite" et "Melinda and Melinda", ainsi qu'à d'autres grands succès hollywoodiens tels que "A League of Their Own", "Mask" et "Moonstruck". Tout au long de sa carrière prolifique, il a également retravaillé la musique de Duke Ellington, Scott Joplin et George Gershwin, des grands classiques des années 1920. Il a également passé 20 ans en tant que directeur musical à l'institut artistique 92nd Street Y de New York, a remporté un Emmy Award pour son thème de la série télévisée "Sunshine's On the Way", s'est essayé aux rythmes de la bossa nova sur l'album "Brazilian Impressions" et a collaboré avec Bette Midler sur l'album "Songs for the New Depression". Se produisant encore à 90 ans, il a fait équipe avec le clarinettiste Ken Peplowski et sa fille la violoniste Judy Hyman, et a sorti en 2015 "House of Pianos", un album de standards et de nouvelles chansons. En 2017, il a eu l'honneur d'être nommé membre du National Endowment for the Arts Jazz Masters.