Kalevi Aho: Timpani & Piano Concertos

Chronique

Il existe des concertos pour plus ou moins tous les instruments, même si ceux pour timbales solo sont parmi les plus rares, et presque tous écrits aux XXe et XXIe siècles. Ainsi le Concerto pour timbales du compositeur finlandais Kalevi Aho (né en 1949), un disciple de Rautavaara et de Boris Blacher, vient-il ajouter une belle pierre au répertoire. Il est à noter que l’œuvre est ici jouée par le créateur de l’ouvrage, le timbalier solo de l’Orchestre Philharmonique de Turku, Ari-Pekka Mäenpää ; il utilise ici cinq timbales différentes permettant un ambitus d’environ deux octaves, sachant que chaque timbale peut – grâce au pédalier – s’inscrire dans une sixte chromatique. Loin de ne jouer que sur l’aspect rythmique des timbales, Aho s’en donne également à cœur joie dans les amples possibilités mélodiques, et dans les nombreux coloris qu’offrent les timbales. En seconde partie d’album, on pourra découvrir le Premier Concerto pour piano du même Aho, écrit en 1988 – à l’auditeur de mesurer l’évolution ou la révolution dans le langage du compositeur. Il est vrai que ce concerto évoque parfois l’influence de Messiaen, mais aussi de Bartók – le tout dans un langage énergique et moderne, très entraînant, basé (nous explique le livret) sur une série numérologique fort complexe qu’il n’est pas nécessaire de comprendre – disons que c’est un cahier des charges personnel – pour goûter la beauté et la joie qui se dégagent de l’œuvre. D’ailleurs, Aho ne refuse en rien les croisements harmoniques consonants et les tonalités, son propos n’étant en rien dodécaphonique ou inflexible. Le dernier mouvement serait-il un hommage ornithologique à Messiaen ? © SM/Qobuz