There's a Place for Us

Albumbeschreibung

Nadine Sierra hat puertorikanische und portugiesische Wurzeln und ist zugleich in der US-Kultur zu Hause. Für ihr Debütalbum hat sie diese sprachlichen und kulturellen Einflüsse zu einer sehr persönlich wirkenden Aussage zusammengeführt, die von geistiger Weite zeugt. Hier lernt man nicht nur eine Sängerin kennen, sondern auch Komponisten. Etwa Ricky Ian Gordon, Christopher Theofanidis und Osvaldo Golijov, alles Leute, die fest daran glauben, dass die Wahrheit in der Musik aus dem Gefühl und nicht aus dem Intellekt kommt. Dies passt zum ernst zu nehmenden Mitteilungsbedürfnis von Nadine Sierra ebenso gut wie zum Wohlklang ihrer Stimme und ihrer beseelten Art zu singen.
Die Stimme ist nicht schwer, verliert in der Höhe sogar etwas von ihrer Rundung, aber sie vereint edle Strahlkraft mit weicher Spannkraft. Und sie füllt die meist sehr gedankenschweren Texte mit einer beeindruckenden Mischung aus Natürlichkeit und Reflexion.
Die Entscheidung, ihr Debüt für die Konserve nicht mit den bestbekannten Arien ihres Opernfachs zu machen, zeigt ebenfalls Klugheit. So entzieht sie sich den geschmäcklerischen Connaisseurs-Vergleichen und erzählt ihre eigene Geschichte. Die beginnt mit „Somewhere“ aus der „West Side Story“ und kehrt dreimal zu Bernstein zurück, zu den wunderbaren Liedern „A Julia de Burgos“ und „Take Care of this House“ sowie zu „Glitter and Be Gay“ aus „Candide“ (die einzige Protznummer der CD).
Heitor Villa-Lobos ist mit drei Stücken vertreten, auch der Cantilena aus den Bachianas Brasileiras Nr. 5. Es gibt eine orchestral etwas aufgedunsene Version von Stephen Fosters „Jeanie with the Light Brown Hair“ und die Arie der Anne Trulove aus Strawinskys (in den USA komponierter) Oper „The Rake’s Progress“. Das von der Klangregie auf die reine Begleitposition verwiesene Royal Philharmonic Orchestra unter Robert Spano bleibt blass.

© Schmitz, Johannes / www.fonoforum.de