Tambour Vision (Nouvelle édition)

Chronique

On dit que le chiffre 7 a une portée sacrée. C’est pourtant un élan profanateur qui ouvre ce septième album de Bertrand Belin, à travers une ode au carnaval. Amateur de contrastes, le chanteur d’origine bretonne n’affuble cependant pas ce titre d’une musique exubérante mais, au contraire, d’une petite danse onirique qui met l’accent sur des synthétiseurs minimalistes, estampillés 80's (les musiciens Thibault Frisoni et Tatiana Mladenovitch sont aux manettes). Dès les premières minutes de cet album inclassable, Bertrand Belin affiche la singularité de son langage pétri d’intimité et d’étrangeté, mais aussi d’un certain humour pince-sans-rire. La danse devient plus dynamique grâce à des chansons comme Que dalle tout, Tambour ou Pipe – cette dernière étant à la fois un hommage à René Magritte et une réflexion sur la mort. Comment faire danser l’auditeur tout en jouant sur les mots, la syntaxe et les éléments de langage ? Tel est la gageure de ce Tambour vision, dont la production a été confiée à Renaud Létang (Émilie Simon, Alain Souchon, Matthieu Boogaerts). On retiendra également le morceau National, dont la jolie ligne de basse accompagne une liste à la Prévert tournant autour du mot « national ». Bertrand Belin porte enfin le masque du crooner fatigué dans T’as vu sa figure et La Comédie, deux titres à la grâce nonchalante. Inspiré par David Byrne, Alain Bashung, Kraftwerk et par le David Bowie de Ashes to Ashes (Alleluia), Tambour vision s'achève avec Maître du luth, expression suprême de l’élégance surréaliste et désarticulée de Bertrand Belin.

Le présent disque est une nouvelle édition de cet album, dans laquelle on aura le plaisir de découvrir quatre titres inédits. Surfaces se situe dans la veine minimaliste et mélancolique du langage de Belin, tandis que La Nouvelle est une nouvelle démonstration du talent de l’artiste breton dans le maniement des mots, entre humour et étrangeté. Dans ce petit bijou, on appréciera le mariage des cordes synthétiques et mécaniques avec un piano partant à la dérive. L’album se termine avec deux titres chargés de poésie : La Figure et moi (et son côté champêtre en trompe-l’œil), ainsi que Oiseau, dans lequel le chanteur se rêve en oiseau, sur fond de sax fatigué et de notes de piano fragiles. ©Nicolas Magenham/Qobuz