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Pop - Erschienen am 5. März 2013 | Rhino - Warner Records

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Pop - Erschienen am 17. November 2008 | Rhino - Warner Records

Hi-Res Auszeichnungen Hi-Res Audio
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Rock - Erschienen am 18. Mai 1971 | Mercury Records

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Without greatly altering his approach, Rod Stewart perfected his blend of hard rock, folk, and blues on his masterpiece, Every Picture Tells a Story. Marginally a harder-rocking album than Gasoline Alley -- the Faces blister on the Temptations cover "(I Know I'm) Losing You," and the acoustic title track goes into hyper-drive with Mick Waller's primitive drumming -- the great triumph of Every Picture Tells a Story lies in its content. Every song on the album, whether it's a cover or original, is a gem, combining to form a romantic, earthy portrait of a young man joyously celebrating his young life. Of course, "Maggie May" -- the ornate, ringing ode about a seduction from an older woman -- is the centerpiece, but each song, whether it's the devilishly witty title track or the unbearably poignant "Mandolin Wind," has the same appeal. And the covers, including definitive readings of Bob Dylan's "Tomorrow Is Such a Long Time" and Tim Hardin's "Reason to Believe," as well as a rollicking "That's All Right," are equally terrific, bringing new dimension to the songs. It's a beautiful album, one that has the timeless qualities of the best folk, yet one that rocks harder than most pop music -- few rock albums are quite this powerful or this rich. © Stephen Thomas Erlewine /TiVo
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Pop - Erschienen am 22. November 2019 | Rhino

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Seit Metallica unter großer Beachtung mit Orchester spielten, gilt die Variante als hoffähig in der Rockmusik. Rod Stewart stand in seinen frühen Jahren mit den Faces schon für das Genre Classic Rock, das anfangs Klassik-Elemente und Rock verbindet: Rock'n'Roll mit symphonischem Anstrich. "You're In My Heart: Rod Stewart (With The Royal Philharmonic Orchestra)" baut sich als wunderschöne, stimmige und seriöse Neuauflage von vielen der Rod-Hits auf. In "Handbags And Gladrags" leiten Holzbläser und Klavier in den Song so lange ein, bis die Stimmung knistert. Rod sprechsingt mit vertraulicher Erzählstimme, als ob er ein Geheimnis preisgäbe. Die Percussion nimmt Fahrt auf und der Sänger erläutert einer jungen Frau, dass sie nicht auf oberflächliches Materielles, z.B. Handtaschen, reinfallen solle. Auf dem Gipfelpunkt der Empfehlungen läuft das Orchester zur hörnerverzierten dramatischen Hochform auf. Erfolgreiche Hooklines und tolle Chartbreaker lassen den Taktstock in der Dirigentenhand locker schwingen. "Sailing", "I Don't Want To Talk About It", "Tonight's The Night (Gonna Be Alright)", "Young Turks", "Rhythm Of My Heart" und "Downtown Train" umrahmen die weniger bekannten Songs geschickt. Das elegische "Tom Traubert's Blues / Waltzing Matilda", das kammermusikalisch zurückhaltend inszenierte "You're In My Heart (The Final Acclaim)", das filmmusikalisch und verträumt bis furios klingende "The First Cut Is The Deepest", das klaviergestützte und melancholische "Have I Told You Lately?" und der opulent gestaltete Opener "Maggie May" rollen eine angenehme Bandbreite aus. Ein Rockversionen-Doppelpack, mit dem Motown-Classic "It Takes Two (+ Robbie Williams)" - Robbie anstelle Tina Turner als Duettpartner - und mit dem Faces-Oldie "Stay With Me" tun der Dramaturgie gut; es rappelt in der Kiste - und nicht nur hier. Wenn subtile, kaminwarme Cello-Begleitung Rods immer noch jugendliche Stimme umgarnt und er leidenschaftlich schmachtet, "You're in my heart / you're in my soul / you'll be my breath / when I grow old / you are my lover / you're my best friend / you're in my soul", bleibt auch die E-Gitarre zum Glück nicht fern. Diese Kombination der Klangwelten unterstreicht auch die Entwicklung des vielseitigen Sängers, der manchmal auch Songschreiber war. "Young Turks" und "What Am I Gonna Do (I'm So In Love With You)" entstammen seiner Disco-Phase. Das Orchester gestaltet diese beiden einst ähnlichen Stücke ganz verschieden. Auf "Young Turks" stimmt die Philharmonie zaghaft dosiert zu dem beibehaltenen Disco-Beat ein. In dem anderen Song hören wir fein abgestimmten Ensemble-Raumklang. Auf das leise Pizzicato-Intro türmen sich immer breitere Orchester-Flächen auf, erst einmal zwei Celli und eine erste Violine, die zusammen die Melodie vorspielen. Eine Art "Response" des ganzen Streicherkollektivs tönt zurück, und schon ist dem blonden Charmeur mit der Sturmfrisur der rote Teppich geebnet. Wenn er dann "down on my bended knees" geht, wirkt das vor der edlen Soundkulisse äußerst edel und bietet ein gutes Re-Work gegenüber den in den frühen 80ern künstlichen Disco-Geigen. Zugleich schiebt. Zugleich schiebt sich ein vorwärts preschendes Rock-Schlagzeug unter die Saitentöne und bewahrt die Nummer drahtig und dynamisch vor zu viel Kitsch. Aus dem Zwei-Lieder-in-einem-Song "The Killing Of Georgie (Pts I + II)" erwächst eine mittelschnelle Soul-Ballade. Es geht um einen schwulen Kumpel von Rod, der, nachdem er von seinen konservativen Eltern verstoßen wurde, in New York sein Glück versuchte. Eines Nachts überfällt eine Gang Georgie in Manhattan und tötet ihn. So wie hier, enthalten viele der Songs tiefere Ebenen. Beim Georgie-Song hört man nun weniger klar heraus, dass sich Part I des Songs im Original rhythmisch und harmonisch an Lou Reeds "Satellite Of Love" oder "Walk On The Wild Side" annäherte. Jeden Song trägt Rod Stewart mit einer individuell neuen Betonung vor, improvisiert über die alten Stücke mit frischer Kraft, und beweist, dass seine Stimme jedem Lied seinen ureigenen Stempel aufdrückt. Der Sänger mit den Reibeisen-Stimmbändern führt Nicht-Klassik-Fans mit leichter Hand zur Klassik. Er verpasst sanften Songs den richtigen "Drive". Und er belegt ein weiteres Mal, dass Schlager und Soft-Pop das Eine sind, Rock und Soul das Andere, und auch reine Verliebtheits- und Sehnsuchts-Lyrik mehr verdient als plumpe Synthie-Schleifen. Rod Stewart hat bei aller Mainstream-Orientierung seine Rock-, Folk- und Soul-Wurzeln immer gepflegt und verlangt dem königlichen Philharmonieorchester überraschende Instrumentierungen ab, die wiederum jedem Lied seinen Kern belassen und keinen unnötigen, sondern nur gut vertretbaren Zuckerguss ausgießen. Mit dieser CD macht man jedem Rod-Fan ganz sicher eine große Freude unterm Weihnachtsbaum. Und: Unter allen sowieso schon grandiosen Versionen von "The First Cut Is The Deepest", von P.P. Arnold, dem Song-Autor Cat Stevens, Rod Stewart und Sheryl Crow, ist diese hier wegen des glühenden E-Gitarrensolos die beste. © Laut
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Pop - Erschienen am 4. Juni 2021 | Rhino - Warner Records

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Pop - Erschienen am 6. März 2009 | Rhino - Warner Records

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Pop - Erschienen am 1. Februar 2011 | J Records

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Rock - Erschienen am 1. Januar 1972 | Mercury Records

Hi-Res
Essentially a harder-rocking reprise of Every Picture Tells a Story, Never a Dull Moment never quite reaches the heights of its predecessor, but it's a wonderful, multi-faceted record in its own right. Opening with the touching, autobiographical rocker "True Blue," which finds Rod Stewart trying to come to grips with his newfound stardom but concluding that he'd "rather be back home," the record is the last of Stewart's series of epic fusions of hard rock and folk. It's possible to hear Stewart go for superstardom with the hard-rocking kick and fat electric guitars of the album, but the songs still cut to the core. "You Wear It Well" is a "Maggie May" rewrite on the surface, but it develops into a touching song about being emotionally inarticulate. Similarly, "Lost Paraguayos" is funny, driving folk-rock, and it's hard not to be swept away when the Stonesy hard rocker "Italian Girls" soars into a mandolin-driven coda. The covers -- whether a soulful reading of Jimi Hendrix's "Angel," an empathetic version of Dylan's "Mama, You Been on My Mind," or a stunning interpretation of Etta James' "I'd Rather Go Blind" -- are equally effective, making Never a Dull Moment a masterful record. He never got quite this good ever again. © Stephen Thomas Erlewine /TiVo
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Rock - Erschienen am 1. Juni 1970 | Mercury Records

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Gasoline Alley follows the same formula of Rod Stewart's first album, intercutting contemporary covers with slightly older rock & roll and folk classics and originals written in the same vein. The difference is in execution. Stewart sounds more confident, claiming Elton John's "Country Comfort," the Small Faces' "My Way of Giving," and the Rolling Stones' version of "It's All Over Now" with a ragged, laddish charm. Like its predecessor, nearly all of Gasoline Alley is played on acoustic instruments -- Stewart treats rock & roll songs like folk songs, reinterpreting them in individual, unpredictable ways. For instance, "It's All Over Now" becomes a shambling, loose-limbed ramble instead of a tight R&B/blues groove, and "Cut Across Shorty" is based around a howling, Mideastern violin instead of a rockabilly riff. Of course, being a rocker at heart, Stewart doesn't let these songs become limp acoustic numbers -- these rock harder than any fuzz-guitar workout. The drums crash and bang, the acoustic guitars are pounded with a vengeance -- it's a wild, careening sound that is positively joyous with its abandon. And on the slow songs, Stewart is nuanced and affecting -- his interpretation of Bob Dylan's "Only a Hobo" is one of the finest Dylan covers, while the original title track is a vivid, loving tribute to his adolescence. And that spirit is carried throughout Gasoline Alley. It's an album that celebrates tradition while moving it into the present and never once does it disown the past. © Stephen Thomas Erlewine /TiVo
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Pop - Erschienen am 13. August 2013 | Rhino - Warner Records

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Pop - Erschienen am 14. November 2008 | Rhino

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Pop - Erschienen am 17. November 2008 | Rhino - Warner Records

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Lounge - Erschienen am 12. November 2012 | Verve

Hi-Res
Rod Stewart hat es fünf Jahrzehnte lang geschafft, kein Weihnachtsalbum aufzunehmen – bis zu der Veröffentlichung von Merry Christmas, Baby im Jahr 2012, einer unbekümmerten und munteren Sammlung von nichtkirchlichen Standards aus der Weihnachtszeit. Zur Balance sind auch ein paar Weihnachtslieder enthalten, aber die sind beim entspannten Big-Band-Swing des restlichen Albums zu vernachlässigen. Merry Christmas, Baby ist aus demselben Holz geschnitzt wie Rods fortlaufende Great-American-Songbook-Reihe – Stewart bewegt sich nicht allzu weit von der bekannten Form dieser Lieder weg, und Produzent David Foster legt über alles sanfte, ruhige Klänge. Das erinnert nur sehr selten an den Rod der Siebziger und setzt stattdessen auf einen schmeichelnden Charme, der zur Jahreszeit passt – ganz zu schweigen von Stewart in seinen schmachtenden alten Tagen. © Stephen Thomas Erlewine /TiVo
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Pop - Erschienen am 22. März 2011 | Rhino - Warner Records

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Pop/Rock - Erschienen am 8. Oktober 2002 | J Records

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Pop - Erschienen am 17. November 2008 | Rhino - Warner Records

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Pop - Erschienen am 17. November 2008 | Rhino - Warner Records

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Rock - Erschienen am 9. Juli 2013 | Rhino - Warner Records

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Pop - Erschienen am 12. November 1996 | Warner Records

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Rock - Erschienen am 18. Mai 1971 | Mercury Records

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Without greatly altering his approach, Rod Stewart perfected his blend of hard rock, folk, and blues on his masterpiece, Every Picture Tells a Story. Marginally a harder-rocking album than Gasoline Alley -- the Faces blister on the Temptations cover "(I Know I'm) Losing You," and the acoustic title track goes into hyper-drive with Mick Waller's primitive drumming -- the great triumph of Every Picture Tells a Story lies in its content. Every song on the album, whether it's a cover or original, is a gem, combining to form a romantic, earthy portrait of a young man joyously celebrating his young life. Of course, "Maggie May" -- the ornate, ringing ode about a seduction from an older woman -- is the centerpiece, but each song, whether it's the devilishly witty title track or the unbearably poignant "Mandolin Wind," has the same appeal. And the covers, including definitive readings of Bob Dylan's "Tomorrow Is Such a Long Time" and Tim Hardin's "Reason to Believe," as well as a rollicking "That's All Right," are equally terrific, bringing new dimension to the songs. It's a beautiful album, one that has the timeless qualities of the best folk, yet one that rocks harder than most pop music -- few rock albums are quite this powerful or this rich. © Stephen Thomas Erlewine /TiVo